何绍基书法教学？
关于“书家”的定义 首先我想谈谈我对所谓“书法家”这个定义的理解，我觉得一个所谓的“书法家”应该是具有这样的几个要素的： 第一、有自己相对完整的艺术体系； 第二、有一定的作品和创作能力（对于篆隶楷行草都有一定涉猎） 第三、对书法史有一定程度的研究和理解 第四、在书法史上具有一定的地位或者影响力 以这样的标准来看的话，古代的书家我基本符合，比如王羲之王献之二王，以及颜真卿柳公权等等这些大家，包括后来的赵孟頫，董其昌等，都是在我心里比较公认的书法名家了. 那现代呢？ 我认为的“书法家”的标准是： 第一、必须有自己的作品，而且不是临摹的作品，而是创作的； 第二、对书法史研究要深入； 第三、对古帖要有自己的理解，而且这种理解和古人相似但是又不尽相同； 第四、对自己的创作有很清晰的思路和规划 第五、在当代书法界的认可度比较高 而符合上述标准的我认为只有三个人：康有为、于右任和沈尹默。当然，可能还会有其他人满足以上五条中的一部分，但我暂时还没有发现。所以我把他们三个人奉为现代书法界的三大宗师！（个人见解~~） 所以我说，何老师是一个名副其实的“书法家”！ 对于何老师的笔法讲解，我的看法如下： 先说篆隶笔法的运用吧…… 其实现在很多人学书法都会犯得一个错误在于，过分地追求所谓“技巧”“方法”“经验”这些东西，而忽视了最基本的原理。我个人觉得这应该不是一个正确的态度。我们学习技法的过程其实就是一个把原理转化为技能的过程——就像电脑的操作系统一样，你学会了怎么操作，那么再复杂的东西都可以通过你的操作转化为你想要的形态来。
那么什么是“原理”呢？ 我们先来看看《临池十二法》里的一些句子。 “故作欹侧之势”、“横画取法剑脊”、“竖画取法锥刀”、“撇画取法掠矢之毫”………等等这些，其实都是告诉我们用笔的原理是什么。那么从上面我们也可以看出来，用篆隶书体进行创作时，笔划的“姿态”是最重要的。也就是说，如果你要用大行书去写小篆或者隶书的时候，你要如何调整笔画的“势态”才能更好地体现所书字体的特点。这一点是很重要的，也是我在练习何老师所教授的方法时要特别注意的地方之一。 再来说说楷书的笔法………… 在《临池十二法》一书中，何老主要讲了楷书的基本笔法是如何构成的，也就是我们常说的“点画结构”。在这本书的最后一部分中，何老是单独拿出一章来讲如何写好楷书的每一个笔画的。在这里我就不详细阐述了~