书法有指书吗？
题主的问题问得很好，也切中了一些我的想法。 首先我想说明的是我并不十分赞成王镛先生的“当代书法只有两种状态”的说法（当然也不完全赞同他的其他观点）。因为在我看来书法艺术的发展本身并不是线性的、连续发展的过程，而是在当下这个节点，由诸多不同的文化观念所影响的，不同风格或流派的书法艺术相互并存，互相影响的过程和结果。
比如我们看17世纪的欧洲文艺复兴之后，在巴洛克时期出现了一些以提香为代表的“学院派”，他们的绘画创作方式逐渐脱离了中世纪宗教的束缚，开始从写实转向了理想化造型；也出现了以伦勃朗为代表的一些“新古典主义”，他们继承了文艺复兴时期人文主义的精神，却又不拘泥于学院派那一套严格的规范，而是把素描的基本法则运用于绘画的创作之中……这种多元化的艺术思潮一直持续到今天也没有停止过。 再比如16世纪以后法国的油画开始慢慢取代了中国画在欧洲的地位（虽然中国也有传教士带着唐氏画法在欧洲发展，但终究还是抵不过西方人的审美趣味），但他们并没有因此就放弃对中国画的借鉴与学习——莫奈、梵高等人都在自己的作品中借鉴或者吸收了中国的写意手法，从而形成了一种既不同于传统油画，又不同于中国传统写意画的独特画风。这大概就是所谓的中西合璧吧！ 而回到我们现在来看，现在的很多书法家都在学习古人，都在学习汉字的结构和书写规律，但是，又有几个人在真正继承和发扬古人的精神呢？或者说，有几个书家在继承古人技法的同时没有掺杂进自己个人的思想呢？ 我们现在所熟知的那些著名书法家的作品都是有着鲜明的个人风格的。有的追求晋唐法度，有的崇尚北朝碑刻，还有的追求宋元文人意趣……而这些，不正是多元化格局最好的例证么？ 最后我想说的是，如果题主真的想让自己的书法作品更有内涵更具生命力的话，不妨多读读书，多多思考一下书法的本质到底是什么，以及它究竟应该向什么方向发展等问题。而不要像现在这样只盯着几位已经去世了的书法大师的作品不放了。