不厌书法多宝塔？
唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》被历代书法家奉为楷书“法帖”，是初学者学习的标准范本之一；北魏智永禅师的《真书千字文》也是学习楷书的经典范本，流传甚广；王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》则是行书和草书的代表作。这些书法作品被称为“天下第一至七法门帖”。 唐朝时期，为了统一文字，制定了标准的字体——楷体（或称“唐楷”），其代表有虞世南的《孔子庙堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》等作品。
北宋时出现了很多著名的书法家，苏轼的《黄州寒食诗卷》、黄庭坚的《松风阁诗帖》以及蔡襄的《自书诗帖》等都是墨迹中的精品。此外王铎的《拟山园帖》、董其昌的《昼锦堂记》也都极具收藏价值与艺术价值。
明代后期，书法风格发生了变化。在追求传统与创新中产生了许多具有时代特色的佳作：如董其昌的行草书《草书诗稿》潇洒自如，文征明的行书小楷《醉翁亭记》清秀俊丽；张瑞图的狂草书《临怀素自叙帖》笔法豪纵；徐渭的狂草《应诏作百寿诗册》奔放飘逸……这些书法作品都被誉为“神品”、“妙品”甚至“鬼品”了。
清代前期，出现了一批有成就的书家，以“四王”为代表，他们推崇晋唐法书，提倡“中和之美”，使书坛又进入一个沉寂期。但到了清末民初，一批有志于改变书坛状况的人，开始进行探索创新，涌现出了一大批名家大家。
其中不乏一些作品成为了后世学习书法的范本。例如邓石如所创的隶书，对现代汉字的书写有很大的影响；康有为首创的草书“狂草”体，至今仍在流行和使用着呢！而吴昌硕的篆书则将金石篆刻之笔法运用于书法之中，形成了自己独特的风格。
近现代以来，书法艺术的传承与创新的步伐没有停止过。从书坛领袖到书法爱好者都在不断尝试新的表现形式及创作理念，努力开创出一个崭新的局面来。