日本喜欢中国画吗?

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泻药 首先,我们得明白什么是“中国绘画”,什么是“日本绘画”,否则这个问题就没有任何意义了。 中国古代有文人画和院体画,宋代以后文人画成为中国绘画的主流。所谓文人群体的画画叫文人画。这个群体的人不侍候王侯,而是写文章、做诗、书法。。。当然你也可以选择做工匠,但是一般文人是以卖字画为生,比如苏轼就是靠贩酒和卖字画赚外快。他们不事生产,但生活依然相当奢华,当然,如果别人送礼的话那就另当别论了——这大概也是文人画的本质吧。

而院体画则是由宫廷画院所创作的绘画。这些画家通常都是专业的画家,在笔法、技法、形式等方面都有一定的规范,并受到严格的训练。所以院体画在技法上要求比较严谨。 那么请问,这种文人画(以及后来的写意画)和学院派绘画,日本人学过么? 答案显然是否定的。因此题主所谓的“日本的中国画”实际上指的是日本人学习起来的我国古代的院体画。至于文人画,那是不存在的。因为中日两国传统文化的语境是不同的。

日本从古代向中国学习文化的时候,主要是学习汉学,也就是文字、经史子集四部经典,还有算学的算法之类。艺术方面主要学唐画的院体画法。由于中日两国古代在政治上是邦交的关系(尽管存在藩属国地位,但这种关系还是相当稳固的),因此交流十分频繁,日本画的院体画法和中国画院体画法是很相似的。我们可以看看吴道子的《天王送子图》和日本平安时代的《鸟兽戏猿图》。

吴道子是唐代著名文人画作家,而《天王送子图》是标准的唐代院体画法。再看看日本平安时代的《鸟兽戏猿图卷》,注意看猴子的眼睛处理,还有枝干,这是典型的唐代院体画法。这里可以简单说一下日本院的起源,在日本远古时期,天皇把优秀的画作供奉在天御所神宫中,由此产生的绘画叫“天御所画”,后来改名为“御所绘”。到了镰仓时代,由于禅宗传入日本并且流行起来,于是产生了“笔墨禅宗”,同时,民间书画也大量涌现。这个时候日本的绘画分为了两个系统,一个是秉承中国古代院体画风格的“华族绘”,一个是“民众绘”——即老百姓画的画。这两个系统的区别在于所用的纸不同,华族绘用的是优质宣纸,而民众绘则用薄纸张或棉纸。不过到了后世,这种划分已经不存在了,所有的绘画都统称“画”。

再说回来,日本从中国学习了绘画之后,由于文化的传承性,他们的绘画一直延续着中国的传统。只是到了近代,随着西洋画的传入,他们开始了新的美术运动。这就是“日本近代美术”,这个流派主张彻底摆脱中国的影响,向西方看齐。中国人觉得自己的东西最受别人“尊重”的时代其实是在清末民国初年。

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中国画包括书法在日本很受欢迎,也有很多学习者。不过对于一般的日本人来说,他们能欣赏的多为明清甚至近代的作品,如果是中国的宋元名画拿到日本展出,可能多数日本人在欣赏方面还是会感到困惑。

日本文化受中国文化影响很大,日本的文字源自中国汉字,绘画的根基也是以中国画为源流,在相当长的历史时期内,日本美术大师的作品大多与中国的吴道子、宋元时代的大师有着很深的渊源。中国画传入日本,大致可以分为三个阶段。

第一个阶段为飞鸟奈良时代(公元前五世纪至八世纪末)。中国晋唐间佛教盛行,日本接受佛教的同时也吸收了佛教美术。当时除了佛像、雕塑传入日本,与之相伴的壁画、卷轴画也传入日本,画的上色都是采用的从中国传入的色彩矿石制成的着色剂。

第二个阶段是平安时代(八世纪末至十二世纪末),随着遣唐使的断绝,两国在官方的层面来往减少,但海上民间贸易仍十分繁荣。此间由中国传去日本的有吴道子等唐代大师的作品也有展子虔、顾恺之等北朝和南朝的作品。日本文化在各方面开始独立发展,绘画方面开始形成日本自己独特的风格,但总体上依然在很大程度借鉴了中国唐代及之前的画风,比如日本的《绘宇曼荼罗》、《绘阵曼荼罗》基本上就是完全模仿中国的宗教画风格,日本的所谓“大和绘”其实也是以中国唐画为底本,不断加入本土内容改良才开始出现。

第三个阶段是镰仓至室町时代(十二世纪末至十六世纪末),宋代文化开始传入日本。比如中国的《古文孝经》、《新唐书》、《册府元龟》、《百家姓》、《名臣碑传》、《草字元谱》、《史记六国表》等书籍以及大量医学、科技方面的典籍,大量的文房四宝、金石书法、墨迹、碑帖、名画等源源不断地流入日本。中国宋代以后文人画的观念也开始影响日本画坛。

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