江山多娇中国画简介？
在中国，“山水”是一个使用频率极高的词汇。《辞海》中就有“山水，风景的通称”的解释。但是人们所熟悉的“山水画”概念的内涵和外延，其实要比这宽泛的多。宋代郭若虚在《图画见闻志·山水叙说》中讲，“画之优劣，有六法可评；山之幽雅，有四美可言”（“六法”指笔法、墨法、设色、题款、章法和风格，在此不必细述）。其中第一句就提出“山川形胜”、“风雨晴晦”等六种景色，应列于山水画的内容之中。而第二段开宗明义地指出，“善山水者，师法自然”，并具体阐述了高山、远水、平湖、曲岸、疏林、斜月、烟岚等八大类的山水景物形态。明代董其昌在《画旨》中进一步发挥和细化了郭氏的观点，认为“山有阴阳向背”，“水有宽窄浅深”，“石有高低巧拙”，凡此种种，皆属山水画的创作范畴。
清人唐岱在《绘事发微》中，对山水的概念做了更为具体的定义，他说：“古人论画多以山水为主。山水者，山川秀丽，风云雨雾，草木石林，禽兽人物，无非自然之状。”在这里，“自然”是山水最重要的元素。 从以上论述可见，中国古典美学所谓的“山水”，是一个包含了广阔时空维度、蕴含丰富意象系统、具有深厚传统底蕴的概念。这一概念的起源可以一直追溯到先秦时期。
汉代以后，随着道教文化的兴盛及儒家文化中的“天人合一”思想的影响，人们对于自然的审美追求逐步升华。到了唐代，人们可以在王维那里找到这种审美理想的最佳注解——“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知退后吟。风涛夜起舟摇动，沙草春生马得行。” （《酬李员外夏日游莲池见赠》）“寒山转苍翠，秋水日潺潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”（《辋川集·辛夷坞》）那种在自然中徜徉、在自然中咏叹、在自然中领悟人生真谛、在自然中获得精神解脱的美学境界，就在王维的诗作中鲜活了起来。
宋代以来，文人士大夫们纷纷走出国门，在饱览自然奇景的同时，也将这种审美追求的意境引入到中国美术创作当中。于是，我们在看待中国的山水画时，就不能忽略那些或高或矮的山石树木，也不能忽视那或大或小的云天雾嶂。我们不能无视张璪的“外师造化，中得心源”、黄公望的“山水法须用笔墨取气，而天地间山川之气，自远而来，谓之云林。”更不能忘记龚自珍那句振聋发聩的名言——欲新其画，必先新其学；欲新其学，必先新其心。