草原里中国画指的是什么？
“中国绘画”这个概念是近代才有的，古代只有“画师”“画工”“丹青”“匠”等职业称呼，并没有“中国绘画”这一概念。 我们现在的美术院校教学体系中划分“素描”“色彩”“速写”“设计”等等基础科目，这其实就是西方的学科分类方式。这种分法是近代学的，因为近代以来我们学习西方的现代化工业体系，当然也学西方的教育制度（虽然我们不怎么重视教出来的学生素质）。所以从美术学院诞生之日起，我们就开始用西方的学科分类方式来划分我们的教学科目。
在古人眼中他们根本没有什么“素描”“色彩”“速写”“设计”的概念，这些不过是当今专业划分后的学科用语罢了。古人作画从来不用“素描”“色彩”“速写”“设计”这些词来描述他们的作画程序。 比如，明代画家唐寅有一幅名画《山静日长图》，这幅画里有远山、房屋、小桥、树木、云雾以及题跋。其中山是近景，房屋等是远景，远近搭配看起来相当舒服。但是要知道，古代的画家可不像我们今天这样分科，什么叫“风景画”就是山和水，那么远的叫山水画；古代没有“风景画”的概念，他们在构图时讲究“远近得宜”。
再来看看另一个明代大家文征明的名作《松岩书屋图》，此图描写了高山峻岭，其间屋舍数间，远处烟云缭绕，十分壮美秀雅。如果按照今天的学科分类来看，这类山水无疑是属于“写意”一类的，因为其中大量留白，而且笔墨潇洒不羁。但据传文徵明本人作画却是严格按“三远”法（高远、深远、平远）来创作的，而且他本人非常注重笔法（笔法的概念在明清时候才出现），每笔均须到位，不允许胡乱潦草。因此他的画作在笔法上是非常严谨的。 同样，清代“扬州八怪”之一郑燮创作的名作《兰竹石图》，如果只看画面上半部分似乎很“写意”，但是如果仔细观察就会发现，那丛幽篁中隐隐有石坡，竹根用笔用墨颇为细致，而竹叶则随意潇洒。郑燮本身是一位诗人兼书法家（他是书法大师王羲之的后裔），他在画上题诗，也是古色古香，绝对写的不是今天所谓的“诗配画”。所以从他的画上也可以看出笔法甚为严谨。