中国画讲究什么和什么用笔？
中国画的“写意”，并不是随心所欲的胡画一气。而是根据所描绘的对象、画面布局的需要，把握适当的“度”——所谓“恰到好处”“分寸得当”。 在笔法上力求简练，在画法上着力求自然，都是要做到有节制、符合规律，因此“写意”实际上是对绘画中的技法、章法等提出的要求——要生动、自由但是又要有度、有限制。
具体而言，绘画中的“写意”，主要是指笔墨运用的灵活性。 由于中国古代绘画大多是以毛笔作画(也有用硬笔的如萧秀)，所以笔法的运用就显得格外重要。所谓的“笔”，指的是执笔的方法；而“法”则是指运笔的规则或方法。合起来就是人们掌握和使用毛笔进行绘画操作的一系列方法。 笔法的变化取决于执笔的方法。古人讲“执笔无定法”，意思就是说执笔没有固定的姿势，其实这句话应该这样说“执笔并没有绝对正确的法”。因为不同的情况需要不同的执笔方法，不可能有一套放之四海皆准的方案。当然这里所说的“执笔无定法”，并不是说“执笔任意法”，更不是让画家去胡乱执笔。
好的方法是，能便于驾驭毛笔，又能充分发挥毛笔的特性——能做到这些，才算掌握了笔法的关键。 至于笔画的运行路线，自然是遵循由上而下(或者由右向左)的基本原则。但是无论是横笔还是竖笔，都应该做到左低右高，也就是古人所说的“左顿右行”。
除了笔法以外，“写意”还涉及到构图、色彩等多种因素。但是在笔法上寻求“写意”却是所有其他因素的根源所在。倘若能在笔法上达到一定的境界，其他的诸多因素才能得以体现。否则只懂得用墨浓淡变化或者只用一种颜色渲染，那只能算下里巴人的写意，而不是文人画所追求的写意。