清代竹雕有六棱笔筒吗？
清代中叶，竹雕名家辈出，技法五彩缤纷，以浮雕、镂雕的繁缛风格为主。上海嘉定、江苏金陵二派，是这一时代的重要流派。嘉定派，以吴之璠、封锡侯、朱稚征等为代表，在前人基础上进一步发展了深浅浮雕兼施的竹刻技法，创用深刻、浅刻、薄地阳文、镂空等手法精镌细饰，刀法繁复，具有富丽繁缛的艺术风格。金陵派则代表人物是濮仲谦、周颢、邓椿等，以竹根圆雕为主，作品多富有生活情趣，艺术风格质朴、清新、粗犷。清代中叶以后，嘉定、金陵二派竹刻，风靡海内外，尤其日本、东南亚各国，深爱这一风格的竹刻作品。同时，福建、安徽、四川等地，亦有擅长竹根雕刻的民间艺人，创作了大量风格迥异的作品，其艺术水平毫不逊色于嘉定、金陵两派。如福建的竹根雕，取材广泛，造像生动，雕刻技法精湛，与嘉定竹刻齐名，世称“嘉定竹刻吴门造，福州竹根尚时巧”。四川的王桃仙，也是清代后期擅长竹根雕刻，善于雕刻佛像、罗汉、仙人，造型奇巧，技艺精绝，深受人们喜爱，有“鬼王”之称。
清代晚期以后，由于受社会大环境影响，竹艺家流落四方，或转入其他领域，竹刻艺人们亦大多从事仿古伪作，竹雕艺术逐渐趋向衰落。但直到清末，竹雕工艺的制作水平并未下降，如嘉定竹刻名家张伟伯，他所制的留青竹刻，刀法精美，刻绘细致入微，达到了炉火纯青的程度。他的作品在当时已为藏家所竞购，被推崇为“今日留青第一手”。
纵观明清竹刻艺术，其主流应是实用与艺术相结合的工艺美术品。因此，明清竹刻艺术，特别是明清时期嘉定竹刻，其工艺美术价值应是第一的，而观赏品则占有次要成分。