清代以前有寿星立轴画吗？
中国画是用毛笔蘸着墨或用毛笔蘸着墨和彩，在绢、宣纸等上面绘成的艺术品，因所用材料特殊，所以中国画在审美和视觉上与西洋的油画、水彩画等存在很大不同，历代的中国画家都是文人，他们在追求画面美观的前提下，注重笔墨情趣、笔法笔意的生动流畅，他们把文学、书法、篆刻的功底以及对人生和哲学的感悟融会于画中，这就使得中国画的艺术性和可欣赏性非常高，并具有了收藏和投资价值。
在清代以前立轴形式的寿星像很少见，即使有，一般也是在人物群像中的众多形象之一，并没有作为中心人物出现，寿星像成为独立的主题后，以立轴为主，画幅也比较大，比较大的寿星像画幅能达到1.7米高。这时寿星的造型也基本定型，头顶有发髻，耳垂甚长，手执杖，手托桃，有时还伴有鹤、鹿或仙童等形象。
清代寿星像的题跋内容比明代丰富得多，出现了一些吉祥语，比如“洪福齐天”、“延年益寿”、“万寿无疆”、“万寿皇基”等等，题跋不仅包括书画作者本人，也有他人为其作跋，有两三人跋的，也有多达十多人作跋的，有时还钤盖一方“万寿无疆”的印章。另外，清代寿星像的落款以作者真实姓名为主。比如陈枚、董邦达、丁观鹏等，画工的落款形式以“臣××恭画”为主。