何家英山地作品解析？
何家英的山地人物画，是他画笔下有标志性和有影响的作品。这些作品，从80年代中期开始，陆续问世，1988年《十九秋》的问世标志着他的山地人物画趋向成熟。他笔下的少女，是太行山和燕山地区农家的女孩，朴实、清峻、健美。他在为《美术观察》撰写的《我的艺术道路》一文中，谈到了他画山地女孩的起因。他说，他很注意研究阎立本、周昉、张萱等古代画家所画的贵族妇女，这些妇女的美是一种“内美”和“中和之美”，他对此很感兴趣，也很受启发，但觉得离自己很远。他想找到现代生活中具有这种“中和内美”的美，有一天他在承德山区采风，看到当地一位妇女，蓦然触动了他的心弦，“那健壮、结实的体格，质朴与清纯、善良与刚烈相融汇的品格，使我从她们身上找到了这种美，并使我意识到中国画现代人文关怀的介入和对现代中国人灵魂的描绘”。
从他这段论述中，我们可以看到他画山地人物，具有现代人文精神的自觉意识，是富有深意和值得肯定的。“文革”时期，他作为知青被派往塞北农村务农，他对农村和农民并不陌生，而当他以画家的视角去观察太行山、燕山地区的山地少女时，内心受到了震撼。他从这些少女身上，感受到了中和之美和刚健的风骨，他觉得这是中国人特别需要的品质。一个时代的审美趣味、文化选择和现代人文关怀，必然成为那个时代文化的选择，而画家个人的喜好、才性、气质等因素，也会起到一定作用。读何家英的山地人物画，首先受到触动的，就是来自笔墨形象和画面的气质与风范。
欣赏何家英的《春到农家》、《芳树有奇香》、《静秋》、《月夜静悄悄》、《魂系马嵬》等作品，有一个突出的共同的特点，少女们的性格，都是“外柔内刚”，既具有东方女性的温柔、含蓄、恬静的秉赋，又具有内在的刚健与坚贞的品质，具有山地女性特有的品性和风骨。《十九秋》描绘的少女，梳着一条小辫子，表情木然地立在门口，她仿佛在期待着什么，又仿佛在憧憬着什么，然而她的期待与憧憬，又是渺不可及的、无望的；少女的心灵深处，是痛苦和辛酸的。《芳树有奇香》描绘了一个少女背对我们的身影，少女正站在梨花盛开的树旁，我们看不到她的表情，但从她的倩影和姿势中，可以感觉到她内心的忧郁。少女倚树而立的姿势，象征着她与大地的相融，也象征着她对大地母亲的眷恋。《静秋》表现了秋收之后，一个少女在黄昏之际，静静地在山间小道上徜徉，“静秋”可以理解为少女的心境，也是少女所处的环境。《月夜静悄悄》也是表现了少女在静谧的山村里散步的情景，可以和《静秋》放在一起解读。《山地》描绘了山地的少女在山间小路上，背着农家的东西回家的情景。少女们或倚在树旁，或在村边，或在山间小路上，这都是少女心灵世界和精神世界的自然的流露，少女们把自己的心与大地融汇在一起了。这些少女性格的刻画，不是通过激烈的面部表情和激烈的形体动作，而是通过少女站、倚等静谧的动作，通过少女朴素、简洁的衣着，通过周围环境的渲染等手法，尤其是通过富有表现力和表现性的笔墨语言，来完成这种性格的刻画和精神世界的开掘的。