书法的创作过程怎么写？
谢邀请。先占个位置，有空补完。 创作不是写作品，更不是把字儿写得大的作品叫作创作。所以“创作”这两个字的定义非常模糊，而且现在大多人都用错词了-_-|||比如国画里很多花鸟画不叫作品而叫画作、画稿，山水则很少叫画作（除特殊情况），因为画作这个词一般用于表达油画、水彩这些画种的作品，而不是国画作品；雕塑也不叫作品而叫雕，像米开朗基罗的《大卫》这样的巨幅雕像才叫作品.......我举这个例子是想证明一个事情，那就是艺术种类与称呼往往是有联系的，这也就说明在谈艺术创作的时候，我们首先要搞清楚自己是在讨论什么门类或形式的艺术，然后才能确定它创作的过程是什么。
中国书法是门非常复杂的综合学科，其涉及的领域和需要学习的知识都非常多，所以我只能大致讲一下不同书体的创作方法。 中国古代的书法创作主要是以实用为基础，从篆到隶再到行草都有专门的书体来适应不同的书写环境以及书写者的心态变化。当然也有像钟繇那样的书法家不拘泥于某种特定的书体和书写场合进行创作的，但那毕竟是极少数的人能够做到的。 先说篆书吧。篆书的代表就是大篆和小篆两种。大篆的起源可以追溯到商周的金文，也就是青铜器的铭文，比较著名的有西周的《毛公鼎》、虢季子白盘等，春秋战国的《石鼓文》也属大篆体系之内。小篆的代表则是李斯所写的秦篆，包括后人仿刻的石碑如《泰山刻石》等等都属于这一范畴内。 小篆和大篆都是属于“用笔”较为粗矿，结体上相对规整一类的书体。它们的主要特点是单字大小相同而字距行距疏密有致，在章法上有很大的表现空间。这种风格最适合作为奏章、祭文之类的应用性文字去书写。小篆的创作难度在于对笔法的变化控制，这一点除了临帖之外还要结合古代文献去做针对性的练习才成，不过好在小篆的单字结构是比较固定的，所以只要掌握了基本笔法和字形特点后就可以开始大量抄写了，至于抄写的方法可以用临摹的方式也可以用通篇创作的方式来完成。
至于隶书嘛，就比较杂乱了……古人在做官时为了便于在狱讼文书上署名和记录信息就发展出了一种字体叫做隶书。东汉中期之后这种用来书写狱讼文书的隶书逐渐被文人拿来当做一种全新的审美形式来进行书写，于是出现了不少优秀的大家。后来，人们发现由于隶书的出现使原来的书法传统产生了断代，所以就在原有的篆书上发展出了新的草书体系，同时也在原有的隶书上发展出了新的楷书体系。这就是我们现在所说的章草、今草和楷书的由来。 而汉隶的主要代表作有《曹全碑》、《石门颂》及《礼器碑》三件，它们都属于汉隶成熟阶段里的优秀作品；汉隶早期的优秀代表则有《史晨碑》和《乙瑛碑》两件作品。
以上述四种为例，我们可以总结出汉隶的基本特点为：横平竖直、点划波挑，结体外张且字势开张，同时由于每个字的笔画数不等，所以在整体书写上会有较大的差异，这就给创作提供了更大的发展空间。其中《礼器碑》是四件作品里最难学的一件，因为它讲究结字上的对称和笔意上的呼应，因此初学者很难把握其中的要领。其他的几件就比较容易上手一些。
另外，还有一种介于隶和草之间的书体叫做行草书，它的特点是兼具行书和草书的特征，因此也被称为“行书草书”。东汉后期魏伯阳所著的《周易参同契》中的部分章节就是用这种字体写成的，可见它在当时的地位有多高……行草书的创作要掌握的东西非常多，建议题主还是去找一些专业的老师来教你比较好。