书法怎么发展？
最近我也在思考这个问题，虽然我不认为有非常靠谱的答案，不过我还是把自己目前所理解的大概说出来吧~ 首先我认为，没有哪个书法家是“自发的”，或者说不是被环境或者社会大环境逼迫的。在历史上，每一个书家都可以归结为某一时代的产物，比如二王时代、唐太宗的时代、赵孟頫的时代等等等等。
其次对于书法的发展来说，其实是有两种可能性的，一种是继承，一种是创新。而这两种可能性实际上又是相辅相成的——一个成熟的体系不可能轻易的被推翻，因此它必须寻找一种新的突破口；同时，只有突破原来的框架，才能开创出一片崭新的天地。所以从某种层面上说，创新和继承实际上是相辅相成的关系，并不是对立的。（当然也有可能是我理解有问题） 从历史来看的话，中国书家在初期的时候大都会选择继承，因为此时他们需要先了解传统的美，再去追求超越。但是到了中后期的阶段，大家普遍就都开始尝试着进行创新了。
举些例子好了：王羲之的兰亭集序、颜真卿的多宝塔碑、张旭的草书、柳公权的玄秘塔。。。可以看出来，大家在书法创作上开始注重自我个性的展示，而不是一味的仿古。这种变化也反映了当时的社会风气已经发生了极大的改变，人们不再只是将书法作为一种纯粹的技艺，而是将它当成了一种表达自己内心世界的工具。所以说，在历史的推进过程中，人们的思想在不断的进步，这就不可避免的要求书法去做出一些改变了。 那么既然如此，我们是不是就可以认定书法就是在朝这个方向发展的呢？我认为也未必，毕竟现在这个时代跟过去完全不一样了嘛！而且以现在的眼光去看待古代书法家的作品难免会有一种“时代局限性”的感觉，谁又能够保证他们的个人风格就没有受到外界的影响呢？
总的来说吧，我觉得书法这个东西就是很讲究一个“悟性”，所谓“书道在心不在技”大概就是这么个意思啦~题主可以多去看看大家的作品，多去想想别人为什么这样做，也许就能找到一点思路出来哦！以上是我的一些看法，希望对你有帮助^^