怎么理解书法沉稳话语？
谢邀 首先，要理解什么是“稳”什么是“沉”。 在我的教学中有一个方法——以形说意。 先举几个例子来帮助大家理解这两个概念： 1.练过太极拳的人都知道，太极拳的招式是又缓又慢的，这就是所谓沉的意思了；而太极剑则是快速且轻灵，这是所谓的“稳”。 2.同样是在武术中，摔跤讲究的是稳准狠；散打则追求出手快而准；太极推手的动作既不像摔跤那样急转直下，也不像散打一样迅猛攻击要害，而是缓慢而又连绵不断的。
3.同样是古筝曲《高山流水》和《渔舟唱晚》两首，前者表现的是一种空灵悠远的意境；后者表现的则是夕阳西下的唯美画面。从演奏的手法上来说，古琴的弹奏讲究“静、细、圆、润、幽、雅”六大特点，在演奏技巧上要求指法连贯，不停顿。所以高山流水的风格是既沉又稳的；而鱼舟唱晚因为其描绘的是一副渔家归帆的画面，所以风格是既有活力也有飘逸感的——“活”而不是死板的一成不变的“稳”“沉”。 用这样的例子去解释书法的风格其实也是非常贴切的，而且更加通俗易懂。
那么回到题主的问题中来，想要写出沉厚的风格，就必定需要“沉着”，也就是所说的“稳”。 “沉着痛快”这个词语中的“沉着”其实是相对“痛快”而言的。也就是说只有当“沉着”到了一定的程度才能称之为“痛”。比如王羲之的《兰亭集序》，我们看帖的时候往往会觉得它的笔画非常的流畅，甚至有时候都找不准哪里是起止点在哪里，但是细细品味之后却有一种“爽利中见含蓄，秀劲之中多含蓄”，这种感觉就是“藏而不露”的感觉。 而这种含蓄的笔锋往往会在笔划结束处出现一丁点的波折或笔毫的裹束，这样给人的感觉不是突兀感而是一气呵成的快感（就像我上面所举例的古筝曲子，有收有放才会让音乐更加动听）。 所以说，想要书写出厚重的作品，就要注意在运笔的过程中尽量做到“笔笔送到”“笔笔交代清楚”，同时要做到提按分明，这样才会在纸上呈现出一条非常流畅的线，给人一种很自然的感觉。