中国画是怎么画的？
这个问题好！我给大家介绍一下石涛的作品和作画步骤吧 先看看石涛的墨竹： 再来看看他同期的画家，“清四大画僧”中的弘仁（即髡残）所作的《竹禽图》，该作品现为北京故宫博物院收藏。大家可以仔细欣赏一下，看看差别在哪里： 当然，这跟两位画师不同的个人风格有关系。但是，如果仔细观察的话，你会发现一个规律：石涛的画都是“一笔下去，处处变化”；而弘仁则是“一笔下去，处处不变”。也就是说，在作画的时候，石涛是在用“笔”在画画，而弘仁则在用“墨”在画画。
为什么我会说他们一个用“笔”、一个用“墨”呢？大家继续看我的文章，就会找到答案了。 首先来看石涛，他的每幅画作都是从纸上打一个拓片开始的——那就是他的“笔稿”。大家在学习国画的时候，一定要多打“笔稿”，因为只有经过深思熟虑的“笔稿”，才能够帮助你之后将笔墨“落到点上”——也就是石涛口中的“落墨”或者“落笔”。否则就是一笔糊涂的墨团了……那可就真成了“泼墨”了！
石涛的“笔稿”，其实相当于是他用“笔”在打草稿，因此每一步都在“变”。比如他在画这卷《山水清音图》时，为了求取画面上的“动”感，他在画完前半卷后，将后半卷的树干和瀑布用宣纸盖上，然后泼上水，待水分干后再把大树和飞流直下的瀑布“补”上去。
这样的作画方法，跟他的用笔是分不开的。因为如果是毛笔的话，你不可能像钢笔一样，一边作画一边更换笔画。所以石涛的“笔”，是始终在变化的。 除了石涛的“笔”，还有他使用的颜料也有讲究。他不是像现代人那样，用颜料罐里的颜料直接往纸上涂的。而是使用一种类似于现代调色盘的东西，将各色颜料调匀了再用。这样，他笔下的颜色才不会“脏”“俗”或者“浓淡不分”。
我们再来看弘仁，他的“画”其实是从“画缸”里“捞”出来的。因为他是用清水墨作画，所以每次下笔之前，都要先在画缸里将墨色调匀。然后提起画笔蘸足了墨色，在画上挥洒。因为他是在用“墨”在画画，所以每一笔都是重复的，都是不变的。 所以他的画法，跟石涛是完全反着的。不是“一笔下去，处处变化”，而是“一笔下去，处处不变”…… 好啦，大概的中国画创作过程就是这样啦~是不是很简单呀～