油画是中国的吗？
从世界艺术史的维度看，的确如此。 人类的社会生活在很大程度上受到“时空”的影响和制约，一个时代和一个地域的人，其“审美趣味”是有其时代和地域之限的。
我们通常以“古典主义”“浪漫主义”“现实主义”“现代主义”等范畴来划分不同时代的美术，其实这种划分方法本身就具有相对的时效性。比如“现实主义”，在十九世纪被认为是最符合“美的理想”的画派之一，到了二十世纪中后期却成了批判的对象；又如“现代主义”，在当时被视为叛逆和荒诞不经，但现在已经是公认的美学经典。 所以用“时-空”的尺度来看待历史上的诸多画派，会发现其中很多“异类”——它们在当时的“不合时宜”恰恰成就了以后的“登峰造极”，例如：
1.汉代的“扬雄体”——《古松平远图》。这虽然是一件绘画作品，但其立轴式样的构图，近景宏大的树干、远景疏淡的山峦，以及笔墨的浓淡枯湿变化，都和后来的“山水画”极为相似；而“平远”的视角，后来也成为“山水画”的主要视图。
2.唐代的“韩滉体”——《五牛图》。这件作品虽然是“畜牛”画，但在笔墨技法上已经体现出“写意”的特征——后来“水墨写意”的画家，像徐渭、八大山人、齐白石，无不以此作为学习的范型。
3.元代的“黄公望体”——《富春山居图》。这件作品在笔墨技法上已经完全“写意”化，山是连绵的群山，水中波纹全是水的动感，完全不同于宋人的“谨细”；此图的视角也是“平远”，后来“山水画”中所谓“元四家”的作品几乎都是这个样子。
4.明代的“董其昌体”——《山静日长图》。这是董其昌依宋代文同的《墨竹谱》所作的墨竹图，不仅枝叶的向背转折呈现出“写意”的特征、而且全画的布局也是“斜取势”，这在当时的绘画中也是很少见的。
5.清代的“恽寿平体”——《花卉》。这虽然是件花鸟画作品，但笔法已经尽去“勾掏”，而是“笔尖蘸了颜色铺上去”，这在当时是一种创新，也使得这幅花枝繁茂而又清新淡雅。
以上只是列举了一些“异类”的代表作，还有许多作品，因为时-空的限制，当时并不突出，但后来反超了。