毕加索到过中国吗？
他没来中国，但中国画家齐白石曾去西班牙拜访过他 1936年夏，64岁的齐白石前往法国、苏联以及北非等地展览自己画的画作，其中也有几幅素描作品和临摹古画的作品。 后来因为二战爆发，他只好取消原定的行程，取道西班牙。在西班牙期间，他就住在了毕加索家里。
两人相识后，兴趣相投，很快就打成一片了。 当时，毕加索正好给妻子芙乐尼亚·塞尔瓦（Fernea Selvas）准备了生日礼物——一幅自画像和两幅色彩缤纷、风格迥异的向日葵，于是便请齐白石给他画一张中式的肖像画作为回礼。 于是，齐白石就为毕加索绘一张身着古装、留长须、表情端庄的“标准像”。
为了画好这幅人物头像，齐白石做了很充分的准备。 他先找了一张毕加索的照片来做参考，然后还让毕加索本人做了一下简单的模特儿——“面壁而坐，左臂倚壁，头微低，眉宇笑貌，依稀可见”。 但最后，齐白石还是没能完成这幅画作，因为他觉得对于这样一位在世界艺术史上享有盛名的朋友，自己的水平还不够，不足以完成这样的艺术品。 最后，在征得毕加索的同意之后，齐白石把稿子寄回给了国内，请他的弟子代笔完成，他自己则于1936年年底启程回国。 这是齐白石和毕加索的第一次也是唯一的一次见面。
20世纪80年代，法国著名作家、毕加索好友卡列姆曾说：“毕加索从来就没离开过中国”。
毕加索是否真的来过中国，其实无从辨考。但毕加索与中国的情缘，确有真实印记。毕加索毕其一生收藏了大量中国瓷器，他生前的两个故居——法国南部的加尔维镇的“花都”和巴黎郊区的“玛莱别墅”内，都陈列有大量的中国古代青铜器、陶瓷器与扇面画。许多学者提出，毕加索最激进的艺术探索，实际上正是在中国艺术的启发和激励下进行的，特别是中国写意文人画。在毕加索的艺术生涯中，可以发现毕加索与中国写意文人画趣味相通的时期主要有以下几个阶段：第一阶段是1901年到1904年，毕加 sockeigao39 2010-02-19 18:22:31 才毕加索的艺术创作具有鲜明的个性和独特的风格，内容涉猎广泛，涉及肖像画、静物画、风景画和人物画等诸多领域。他的作品还以表现手法丰富多变而著称，在近80年的创作岁月中，毕加索的画风不断变化，多产而且高产。在西方现代艺术史上，毕加索作为最伟大的艺术天才之一，一直享有极高的地位和极其广泛的影响。
毕加索早年的绘画倾向于写实风格，如《科学与哲学的学习》、《有藤椅的静物》等，但写实技巧尚未纯熟就迅速转向了其它画风的探索。从1901年到1904年，毕加索开始探索一种新的绘画风格，即"蓝色时期"。这一时期的作品以蓝色调为主，描绘的主要对象是贫困母亲、瘦削的老人、畸形的孩童，还有乞丐、娼妓等社会底层的人群。从这些作品中，可以发现毕加索受到许多19世纪大师，如马奈、凡高、伦勃朗以及戈雅、格列柯等人的影响，画风沉重、抑郁而富有悲剧色彩，如《裸足的母亲》、《两姐妹》等。在这一时期，毕加索与中国写意文人画出现了第一次趣味上的契合。
第二个契合出现在1907年创作具有划时代意义作品《亚威农少女》之前，毕加索创作了《杂技演员与小丑》等作品，这些作品描绘了杂技团流浪者形象，色彩从忧郁的蓝色变成了浅粉红色。从1907年开始，毕加索的作品受到西方非洲原始艺术造型手法的影响，从"玫瑰色时期"迅速向着立体主义风格转变。在此期间，毕加索创作了《戴有假发的少妇》、《裸女像》等作品。从这些作品中，可以发现毕加索与中国的写意文人画发生了第二次趣味上的交融。例如，从《裸女像》一画中可以看到，人体结构已经趋于扁平，空间是平面而不是立体的，色彩也不再是写实的，出现了明显的平面分割效应，这些都是中国写意文人画的重要特征。
从1909到1912年，毕加索进入所谓"非洲时期"，此后转向了被称为"分析立体主义"的探索。在这一时期之后，毕加索的创作进入了他的黄金时代，也逐渐形成了自己独特的个人风格，不断进行新的艺术探索，并形成了现实主义、古典主义相结合的风格。在这一时期，他的作品中有许多与中国写意文人画趣味相通的地方。例如，1949年创作于威尼斯的《威尼斯少女》一画，从造型角度来看，该画具有典型的几何化分割效果，体现了毕加索对中国画平面化空间的喜好。
从1953年开始，毕加索进入了晚年艺术生涯。毕加索晚年所画的著名《马》与徐悲鸿的《马》都以奔马为主，都用粗壮的墨线或黑线来塑造健壮的马的运动中的身体。毕加索晚期的另一组杰作《斗牛士与女子》等作品可以视为他对西班牙国粹斗牛在艺术上的表现，徐悲鸿对于马的喜爱也源于他对中国民族的热爱和对日本侵略者的痛恨。因此，在晚年，毕加索与中国写意文人画出现了第三次趣味上的交融。
