中国画哪些创作理念？
这个问题问得真有点儿意思，感觉题主应该是一位比较年轻的同志。因为我遇到过的很多喜欢中国画的外国朋友，包括留学生、华裔外侨、外籍华人，他们往往对中国画最大的误解就是认为中国画讲究“意境”。于是我就常常有意识地反问一下，“您说的‘意境’是指的意思呢？”结果对方往往就呆住了…… 因为在中国画中谈到意境，那是再正常不过的一个概念了；而反过来，如果要论及山水、花鸟等科的具体画法，却又总是很难用几句话说明白的一件事情。这就很容易让别人产生一种错觉——好像中国的画家在写意，但是不知道他们在写意些什么！ 这就是一个本末倒置的问题啊。所谓“意境”，应该是指一幅画作的整体内涵和韵味而言的。也就是说，如果我们在欣赏一幅中国书画作品的时候，觉得它“有意味”“有意思”，那么这背后肯定已经包含着“形（造型）”“意（意境）”两个层面的艺术创造。其中，“形”是我们可以通过学来的技术技能，而“意”则是只有通过我们的心灵感悟才能获得的。
所以我觉得，要讨论中国画的创作理念，首先就得搞清楚：是什么让中国绘画具有“意”的元素？ 关于这个问题的答案，我认为可能是多方面的。但是最根本的一点，应当是中国画家对世界与人生的一种独特认识。 这个独特的认识，既不是来源于欧洲的理性主义，也不是来源于印度的非理性主义，而是来源于老子所说的——“大辩不辩”，也就是“道”——中国哲学的最高概念。
在老子的观念里，最好的辩护就是不辩护，最智慧的人就是不跟别人争辩的人，因为争辩到最后，你会发现真理原来就在你心里。 所以，这种对“道”的敬畏，最终就会反映到艺术家手中，让他们在处理画面时忘记“技”而对“意”有所敬畏。当然，这种“意”并不是凭空而来，还是要透过我们对生活的观察、对我们的内心感受而进行必要的提炼。
然而问题在于，这种对于“意”的感受是没法教会的，只能启发。就像我虽然经常让我学生多看多练，但最后你能达到怎样的层次，除了跟你的基本功有关之外，很大程度上取决于你对“道”的理解。而这种理解，有时候真是可遇不可求的…… 所以我常对学生说，画画先要画好象，然后要画自己，最后要画好。而这个“好”，就是用你的画笔表达你的心迹。