中国的古代文物怎么画？
这问题问得，就像你要吃顿饭，结果打开电视却想问主持人如何做菜一样…… 中国古书画的题材、形式、风格等太丰富啦！
拿山水画来说就几百种，山形水势不同、树木种类繁复、岩石结构各异（有纹理的、无纹理的）、烟云变幻莫测……再细分，每一类又有很多样式，再加诸于笔墨、颜料、纸绢等材料上的区别，每件作品简直都像一个人一样有着不同的细节和特征。
而且很多艺术作品不是孤品，作者在创作时会参照或糅合前人的一些技法和经验，所以一件作品的创作过程也有其复杂之处了——当然，那些号称独创的人除外。
古人没有照相设备，一件作品的诞生大多依靠临摹或者记忆，因此每一件作品的样貌都会有差别。 另外要说明一点：中国古代画家绝大多数都是文人，他们的职责除了绘画之外，更重要的任务是写诗做文章，所谓“文人四艺”琴棋书画中，除过书法，其他两项都和绘画有很大关系。所以古书画中的景物（山水花鸟等）大都带有一定的文学性，这也是和中国古代文人对大自然审美取向有关。
比如王维，他是文人中画画最好看的，李成，文人画奠基人之一，他的画上题的诗句都是他自己写的，还有宋代的“文人四大家”，赵孟頫、吴镇、王蒙、黄公望，元代的文人画发展到后期，画面上出现大量的诗文。
清代的“扬州八怪”“四僧”(石涛、朱耷)等更是把这种附庸风雅进行到底。 所以题主所说的“画的像照片那样真实”的艺术，可能真的只有在当代才拥有市场吧。
中国是一个历史悠久的文明古国。在殷周时代就以青铜器而闻名于世。秦汉以降，无论是建筑、铜、玉、陶瓷、漆器的造型和装饰，都达到了相当高的艺术水平。到了明清，制作工艺有了更加惊人的发展。如：景泰蓝和珐琅器堪称罕见的珍品。还有紫檀和黄花梨制成的家具，装饰着云龙、凤鸟各种图案，也具有很高的艺术价值。此外，还有古钱币、古邮票、古书籍、古乐谱等都具有极高的价值。
由于古代的建筑等一些大型艺术品不易描画，本章所讲的只限于玉器、瓷器、铜器、景泰蓝、家具、书画和古钱币等常见品。现分述如下：
一、玉器
玉器是中国文化艺术最有特色的门类，由于玉器质地的坚固与花纹、色彩的美丽，很早就被先民制作成实用品、装饰品和祭品，并有“君子比德于玉”的说法。古玉有猪、鱼、龟、人、琮、璧、璜、圭、璋等形状。它们有的是作佩玉用，有的是作祭器用，有的是作装饰用。商代的玉器，造型简单而质朴，形体厚重，磨光也很粗。周代的玉器主要作装饰、祭祀和礼仪用。有璜、璧、琮、圭等几大类。形体趋向小巧和轻薄，并出现了成组配饰。周代工艺已达到相当纯熟的程度，玉色晶莹温润，造型优美，纹饰精巧。春秋时期的玉器承袭了周代的作法。到战国时期则呈现出内容极为丰富的特点。由于学术上“百家争鸣”和思想上“百花齐放”的推动，工艺美术也蓬勃发展起来，制作工艺方面使用了镂雕、活链、俏色等多种手法。玉的造型和纹饰也相应地呈现出形式多样和图案复杂化的趋向。由于战国玉器是为奴隶主贵族服务的，因而具有浓厚的神秘色彩。到了秦汉由于封建王权得到高度集中，玉被封建统治者用作求仙和辟邪的手段。玉璧、玉璜是当时最盛行的玉器工艺品，其形式主要是作礼器或死者随葬用。同时，玉器还作装饰、佩挂和盛敛等用，作装饰和佩挂的玉器有璜、玦、佩等，还有以龙纹、凤纹和兽纹等图案制成的装饰件和佩挂件。作盛殓用的主要是玉棺。“金缕玉衣”就是用金丝连缀的玉衣葬具。三国及南北朝时期，玉器生产有了很大发展，造型也有很大变化。当时，制玉业很发达的地区是南京和西安等地。
隋唐时期封建文化获得高度发展，玉器制作工艺具有更为繁荣的局面。玉器的制作技术更为纯熟，形体比前代有所增大，装饰图案繁缛而细密。造型优美的有玉杯、玉碗、玉壶、玉灯、玉瓶、玉盒玉枕等。玉兽和玉人的工艺也更为细腻。以十二生肖为主题的玉器和以传说中八仙故事为题材的作品也时有发现。纹饰则更见繁缛细密，尤其以连环纹和连续环纹等在隋唐玉器上使用更为普遍。到了元代，玉质变差，造型也变粗。器物种类以杯、罐、带饰为多，花纹主要以龙纹为主，其它纹饰大多围绕着龙纹而形成图案。
明代玉器在纹饰和造型上也有很大变化，如：花纹加厚，图案花纹简化。器皿种类多，碗、炉、洗、瓶、盒等应有尽有。并出现了具有宗教色彩的八达马、如意、佛手和“压塌腰”等。在装饰用玉和佩挂用玉方面，有各种人物、动物，还有荷叶、莲瓣、梅花、菊花、葵花等造型。在明代的玉器制作中，有二大特点：
一是“出廓”器增多。即：器物上的纹饰超出器物的轮廓范围。如：“璧中璧”、“瑗中瑗”等。二是出现了利用玉材的天然颜色，分色制作图案的俏色装饰法。到了清初，由于社会经济的发展，玉器的制作和种类都达到了空前的水平，不仅在花纹图案上使用了极尽华丽繁缛的手法，并在器皿上使用了镂空和浮雕等装饰技巧。在装饰玉和
