中国画分如何分类？
国画按技法可分为：工笔和写意； 按题材可分为：山水，花鸟，人物。 还有按表现形式的，如：壁画，手卷，册页，条屏…（这个知道也不常用） 最常用的还是工笔和写意。
1、工笔画，又称“细笔画”，是用毛笔、颜料、宣纸等工具材料，以线造型，描绘物象的轮廓结构和神态，以形似著称。有勾线填色、渲染烘托、重彩淡彩之分。
2、写意画是运用水墨或水彩等在纸绢上的挥洒泼墨，以意境著称。讲究布局，笔墨，色彩协调统一。有粗笔、细笔之分。 从艺术风格上，还可分为：
3、“师法自然”——即“师法造化”，多指山水画。在野外实地写生，观察客观的自然环境，通过脑补加工，回到室内创作。追求“真山实景”，“如临境之感”。力求线条挺秀，笔墨工整。这种风格至今仍在延用。
4、“不拘泥于实物”——即“不拘形像”多指花鸟虫鱼画。在自然界中捕捉飞鸟走兽的变化，以动显生，以神拟人。不强调光影明暗，结构透视，只求生动自然。其笔法比较灵活多变，墨法也比较丰富，颜色更是大胆采用石青、石绿等矿物颜料，浓重鲜艳。这种风格直到现在仍大有市场。
5、“继承传统”——即在传统的基础上进行创新，多指人物画。它要求画家充分地表达感情，反映时代精神。画风可粗犷豪放，也可细腻严谨。笔墨技巧根据不同的表现对象，可细致逼真，亦可粗犷夸张。色彩鲜明艳丽，沉稳内敛，亦能浓重鲜艳。
1、根据中国画的主题思想分类
（1）人物画：以人物为主体的绘画题材，可分为道释人物，仕女，历史故事，文人雅士，民间风俗，肖像等。人物画，我国古代又称“人象”，是中国最古老的画科之一。先秦两汉常采用画像砖、画像石的工艺形式，后世逐步发展为独立的卷轴画形式。人物画描绘人们的社会活动、生活情景、历史故事、风土人情等，主要表现人物的道德品质和性格特点。
（2）山水画：以自然风景为描绘主体，包括山川、河流等。隋唐时正式开始独立构图，五代、北宋时臻于成熟，成为中国画的重要画科。山水画以自然界的山川景物为描绘对象。通过描绘山川之壮美，抒发人之思想情感。表现形式包括水墨、青绿、浅绛、泼墨、泼彩等。
（3）花鸟画：描绘花鸟鱼虫的生活习性、环境等，通过描绘自然生物传达人的思想感情和精神境界。花鸟画描绘一切动植物，如花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。表现形式包括工笔、写意和兼工带写。传统观念中，因家禽家畜为人类司役，野兽常与人类抗争，虫是害苗的祸首，而鸟类常展翅高空，不受大地的拘束，所以有“花鸟”而不说“花兽”“花虫”之说。
2、根据中国画载体的横向尺寸大小分类
（1）手卷，又称“手卷”、“长卷”、“横卷”，横卷长而窄。手卷可以卷起来，用以陈设案头或置于书几上玩赏。手卷一般有“天头”、“前隔水”、“拖尾”，多用“惊燕”、“串”以联结纸张。由于手卷横长，绘画构图常分为数段，有“三段式”、“分景式”等方式。手卷因可供摩挲观赏，画作精工严谨，引首和拖尾还常有名家题跋。
（2）条幅，又称“立轴”、“挂轴”、“竖幅”，立轴竖长。条幅多为整幅纸张，也有以两纸三纸拼接。条幅因可供悬挂，取景取势皆以庄严宏丽为主，画作精致，款字多在左下、右下或上端空白处。
3、根据造型手法即笔法运用的繁简程度分类
中国画由于笔法运用的繁简程度造成了不同的风格，形成工笔和写意两大类，写意画又有大写意、小写意之分，还有兼工带写类。
（1）工笔指的是细致精密的画法。在创作时，无论使用工笔或写意的技法，中国画家都必须以精确的白描手法打底，之后方能落墨着色。工笔画所使用的颜料多为植物性或矿物性的固体颜料，故而须用淘洗过的蛤粉打底勾勒敷色，用胶矾汁调和。因为工笔画颜料的颗粒微细色浓，所以在描绘时必须多上几遍才能成画。由于颜色十分浓厚，水分不易渗透，而是在表面渐渐干涸，因此可以施加皴擦点擢，使画面产生种种肌理效果，色彩也格外明亮。工笔画造型精确，神态细腻，色彩艳丽，装饰性强。但比起写意画，工笔画显得刻板缺乏生机，并不易使画面产生笔墨淋漓的效果。
（2）写意画是指用较简练的笔墨表现物象的形神，主张神似。它多在生纸上完成，使用的是易于渗化的胶染液体颜料。为了使色彩在纸上发生渗化效果，以便在半干半湿的颜料上进行勾勒点掇，施加笔墨，形成生动活泼明快的气韵，在着色前不能施胶矾汁。水墨小品、花鸟写意、山水长卷、鞍马等等，大都用这种技法。写意画用笔简练，意在象外，风格清新活泼，富有生气。但如果使用不当，也容易流于率意粗疏，并且无法达到色彩浓丽明亮的效果。
（3）大写意画用酣畅淋漓的泼墨或用带有泼墨意味的笔法描绘物象，大笔纵横扫，气势飞动，墨彩飞扬，如夜鹰、泼墨
