中国画笔墨是什么？
“笔墨”是中国画特有的表达语言，也是衡量中国画艺术水平的重要标准之一。 谈到笔墨，不得不从笔墨的诞生说起——在隋唐时代，人们还习惯用勾线涂色的画法来作画；然而到了五代时期，由于荆浩、关仝等大家出现并影响了后世，笔法的概念开始流行起来。到了宋代，文人画盛行，笔墨的概念得到了完善。
什么是笔墨呢？ 中国画中的笔墨其实包含了两个层面，一是笔法，二是墨法。 所谓笔法，即是指用笔的方法和技巧。一幅好画的诞生，首先是有出色的笔法的呈现，若没有了笔法这个基础，无论构图多完美，色调多艳丽，都是不成功的作品。 那么怎样的才算一幅有笔法的表现呢？ 一般来说，一幅好的画作都需要具备这些特点：
1、笔线的形状必须合适且得当，不能过于粗也不能过于细；
2、线条要有轻重缓急的变化，不能一笔等粗；同时线条还要有疏密、虚实、强弱等的对比变化；
3、一笔到底的线条是不存在的（除了人工的拼接），因为人体的肌肉记忆是无法做到如此精确的。所以，任何一条线都是有起笔、行笔、收笔的，而且每个字的笔画都是有长短粗细之分的。
4、一笔下去，不能结团成块，应该自然散开，形成浓淡干湿的效果。 如果能做到以上几点，你的笔墨技法就已经很扎实了。很多初学者往往把重点放在了笔墨颜色的涂抹上，而忽视了最基础的笔法练习。这是十分错误的，只有将笔法的技艺练好，你之后的墨色渲染才有意义。否则就是无本的竹竿，是难以支撑整个绘画的。
至于墨法，则是建立在笔法的基础之上。 一张白纸，用淡墨轻轻勾勒，然后用浓墨层层叠加，这样塑造的形象是有层次立体的，而且形象中的明暗关系也由墨色的浓淡来表达。这就是墨法的妙处。
当然，墨法的运用远没有这么单调，它可以随作者的需要而变化万千。不管是山水、花鸟还是人物，只要掌握了笔法，便拥有了表现上的自由。 你可以在纸上随意挥洒你的情感，无论是悲愤还是欢乐，无论是痛苦还是喜悦……所有的情绪都可以通过笔墨来表达。 在你挥洒自如的时候，请你别忘了，我们画画是为了欣赏我们的内心世界，也是在欣赏我们心灵的道路。