中国古代美术名作有哪些？
古代中国画论中谈到“写意”这个词，其实是有特定的含义的，是指不拘泥于物象外在形似的描绘，而是着重刻画对象的神态风貌和作者的情怀志向。 要回答这个问题，需要先谈谈中国绘画与西方绘画的区别。
西方绘画从文艺复兴期起，更侧重科学地观察方法和解剖原则，因此他们强调外形的准确；而中国则一直侧重于意象，追求“以形写神”“形神兼备”，因此我们更注重对象的意境和情调。当然，这只是一个大的方向上的区别，中国也有像张择端那样非常注重形制的画家（《清明上河图》），而西方也有不少超现实主义表现主义的画家，比如达利。所以这个话题说起来比较复杂。
简言之，在造型方面，中国古代绘画更多地汲取了传统书法笔意的特点，而西方绘画则更多地吸纳了雕塑的特征。这是由两个民族不同的文化传统决定的。 中国古代文人们是拿着毛笔在纸上“作画”的，这种工具带来的最直接的影响就是线条的表现力。线条是中国画最重要的表现手段之一，也是和写意这个概念联系最紧密的因素。线条的好坏直接影响到作品的品质。古人很重视对线条的练习，“书法”“写意花鸟”都要以线作为训练的基本功。这一点和中国武术中的基本功一样。 另外一点影响造型的重要因素就是“留白”，即画面留空的处理。这直接关系到作品的章法，也就是构图。中国古代画画是要装裱成卷轴或框起来的，这就导致了画面必须要留天头、地脚，中间主景还要考虑近景、远景的布局等，这些都是在有限的空白之中安排无穷的意境。这也是中国艺术特别重视“虚”的一面。
反观西方的艺术，更多的是以立体派给人留下的印象较深。它们更多地将目光集中在形体的塑造上面，光线、色彩也给人以很强的冲击力。当然，这里不是说西方现代派就没有留白的处理，只不过他们的留白和处理和中国传统绘画的留白有着截然不同的美学原则。