描写中国艺术的书籍有哪些？
1、《美的历程》 李泽厚著，这部书是李泽厚对于中华民族美学意识的深刻剖析。
2、《艺概》 徐复观著，本书是一部中国艺术史论，涉及文学、书法、绘画等方面。
3、《谈美》 朱光潜著，谈论关于美感问题以及艺术与人生关系的著作。
4、《中国艺术精神》 刘东著，讨论中国传统文化中的艺术观念。
5、《华夏美学》 王国维也有一部名著叫作《人间词话》，是中国古典诗词的集大成之作。还著有《红楼梦评论》等。 王国维在哲学、历史学、地理学、考古学等多方面都有深厚造诣，他的学术思想对中国近代以来各学科产生了巨大影响。此书收录了作者有关美学、文学方面的论文和意见。
6、《中华文库•历代美学文选》 中国古代许多文人学士都有论及“美”的思想文字，本书中选取了一部分。 这本书适合于有兴趣读原文的读者，阅读时最好能结合着时代背景和作者的生平经历来看，这样能更好地理解文本的意思。
7、《中国美学》 叶朗著，本书是作者根据美国哈佛燕京学社邀请他讲学的演讲稿整理而成。书中论述了中国传统美学的基本特征，以及在中国文化背景下美学理论的历史发展。
8、《中国审美文化十五讲》 张法著，对于中国美学基本理论方面做出了简明扼要的介绍和深入的阐释。
《中国艺术史：重新发现中国之美》
中国之美，美在何处？林徽因、张爱玲、梁实秋等文人雅士都曾不吝笔墨赞叹过。从秦汉的雍容大气，魏晋的自然雅逸，再到晚明的世俗情趣、当代的个性美学，中国文化之美、艺术之美、生活之美不断更新更迭，源远流长。
《中国艺术史：重新发现中国之美》精选216幅作品，50幅精美手绘，从绘画与书法、建筑、设计、工艺、文学、音乐、舞蹈、戏剧八大维度出发，全方位审视中国艺术的美学特点、文化内核。一本书带你重新定义国潮美学。
《中国艺术史十二讲》
本书是著名美术史家和史学家巫鸿近20余年来对中国古代美术研究课题的精选，涉及图文互渗、物质与空间、墓葬艺术、艺术与考古等多个美术史研究新领域。从史前女神像到近现代年画，作者纵横数千年，从多个角度将读者引入中国艺术的深远殿堂。
《中国艺术史：唐宋编》
在本书中，柯律格讲述了隋唐宋时期的中国艺术，从庙堂到民间，既涉及帝王贵族的事功与喜好，又关注普通民众的日常生活。他打破以物质门类书写艺术史的惯常思路，以丰富的图像资料为证，重新建构起一部关于艺术、宗教与物质文化的社会史：从皇家寺院、宏伟陵墓到商品经济繁盛的都市，再到海外贸易，描绘出一段引人入胜的“艺术的社会史”。
《中国艺术史：五代辽宋金元编》
本书讲述了907-1368年间的中国艺术。五代十国到金末蒙元，是中原历史上一段内忧外患频仍的时期。中央权力瓦解催生了文人圈及他们独特的绘画风格。同时，“辽”“西夏”、“女真”和“蒙古”等北方游牧民族相继入主中原， 给中原艺术带来了新血液。
