中国画中的意是什么？
中国画的“意”，简单说就是精神情感的表达。这个表达是借由物像来实现的，也就是说，我的感情需要某个外物作为寄托，它才会存在。物像对于画家和欣赏者来说就具有了不同的意义。 宋朝的郭熙有一本书叫《林泉高致》，里面讲画画要“意在笔先”“思与境偕”，就要懂得调畅情绪、疏理情怀。他的画法强调“营丘（青州）之势”，就是要学习北方人站得高远，目光如炬，这样画出来的山水才有气度。他还提出“画自心源出”，就是说你的感情要从心里流淌出来；同时他又说“法不自空出”，作画还是要讲究规矩法度。这看似矛盾，其实不矛盾。他说得很清楚：“吾之所以求于笔墨之间者，非谓其能于笔墨之外也。盖笔墨之迹，既已着于纸绢而上陈于耳目之前矣，此其所以为妙处，而欲其尽去而不得者也。”意思就是说，笔墨的色彩线条等技巧，虽然是外表的东西，但是它们已经呈现在观者面前，此时这些外在的东西已经成了情感表达的载体，作者应该尽力发挥它们的作用，而不是弃之不用。这里强调了情感的表达，也就是“意”——它是从作者内心发出又被承载于笔墨之后的一个东西。 元代的倪云林谈书画的立意更直接：“君子不以生死易之以失正，不复屈意于流俗，故画惟立意而已。”[1]