清代古代医字怎么写？
清代书法是书法发展历史上重要的一节，清代的书法在继承前朝的优秀经验基础上，发展出众多流派。清代书法有馆阁体、颜体等等，都各具特色，其中馆阁体尤为特殊，是专供书写官方文字的书写体，由明代形成的台阁体演变而来。在康熙年间，馆阁体形成其标准化的面貌，由康熙帝本人所喜爱并提倡，并逐渐演变为一种“字丑书工”的字体。
在清朝，“字丑”并不代表字不好，而代表工巧，字“丑”意味着写得巧，代表写字的人功力深。康熙的馆阁体正是“字工”的代表，这种字体工整工整，笔画整齐，一丝不苟。行距字距都等距，横竖平行，撇捺均匀。
馆阁体，因多见于宫廷和官署的碑文、册牍、屏联而得称。它的笔法圆浑恭谨，笔意柔和安雅，虽乏雄杰之气，然颇能表现雍容典雅的宫廷气象。从风格上讲，清代馆阁体在字形上，以方整安适为主流，与明代的台阁体一脉相承。虽然历代不乏工巧的字，但以工巧的风格为主流字体，在明清两代始成主流。清代书法家翁方纲、刘墉、梁国治、王文治等都善楷书，风格上均受馆阁体的影响，可归入门馆阁体书法家的行列。
馆阁体书法是书法“俗化”的结果，虽然具有工巧、秀丽等审美特点，但是缺乏艺术性。然而，清代的馆阁体书法并不只有俗气，也有不少优秀的书法艺术作品产生。清代书法发展的重要特点之一就是出现了碑学，碑学兴起于乾嘉年间，以崇尚北碑打破南宋以后流行的帖学观念，并进一步引发对唐代书法的重新认识，为书法的别开生面注入了新的活力。在碑学和帖学并存于书法的发展之路上，书法艺术迎来了兴盛的时代，而清代书法亦在碑学的推波助澜下，形成了自己的时代风格。
清代书法发展中的另一特点就是对“俗”字的反思。清代文人对于帖学书法逐渐走向形式主义和“俗书”倾向的批判，进一步推动了书法艺术的雅化；在碑学和帖学的对立统一中，形成了“碑帖交融”的书法审美观念。在清代碑学兴起后的书法发展语境中，人们逐渐认识到“雅俗”并不是书法艺术高低贵贱之分。书法艺术的“雅”、“俗”是相对而言，并不是绝对存在，而追求“雅”的文人书法也逐步回归了“俗”。这种艺术风格的转变，使碑学兴起后的清中后期书法艺术表现上更加自然和生动，具有更强的表现力和艺术性。