中国现代山水画如何烘染云？
看了一些答案，大家都从理论的角度分析，我来个反的吧～ 个人看法，中国的山水画从来就没注重过云的表现；相反，中国的花鸟画倒是常常把云表现到淋漓尽致（比如吴冠中的桃花葱茏、黄秋园的青藤缠树）。为什么会出现这种差异呢？因为山水画的“自足”在于山水的呈现，而花鸟则不然，它必须依赖周围的环境才会好看；因此对于画家来说，如何把山山水水好端端的呈现在画面上是首要问题，而对于花鸟而言，其首要是如何更好的营造画面的视觉效果。所以中国的花鸟画可以尽情尽性的挥洒，在画面上涂满厚厚的颜色，用丰富的笔墨语言来构筑画面的视觉中心；而山水则是惜墨如金，用极简的线条和极少的墨色去构建最大的视觉冲击力。这就是二者的最大区别所在。
如果我们要问“为什么中国的山水画不讲究云的渲染”，不如反过来问“为什么中国的花鸟画要大肆渲染云”。原因很简单，因为花鸟需要云！山水不需要云！ 现在再来看看题主的问题，似乎已经迎刃而解了。现在的问题已经不是“中国山水画如何烘托云”的问题了，而是“山水为什么要烘托云”的问题。这就像是在问“为什么花鸟画要画云”一样，其实道理是一样的啊～
所以说，回到原点思考我们的传统绘画，也许能带给我们更多的启发。