中国现代山水画如何烘染云？
看了一些答案，大家都从理论的角度分析，我来个反的吧～ 个人看法，中国的山水画从来就没注重过云的表现；相反，中国的花鸟画倒是常常把云表现到淋漓尽致（比如吴冠中的桃花葱茏、黄秋园的青藤缠树）。为什么会出现这种差异呢？因为山水画的“自足”在于山水的呈现，而花鸟则不然，它必须依赖周围的环境才会好看；因此对于画家来说，如何把山山水水好端端的呈现在画面上是首要问题，而对于花鸟而言，其首要是如何更好的营造画面的视觉效果。所以中国的花鸟画可以尽情尽性的挥洒，在画面上涂满厚厚的颜色，用丰富的笔墨语言来构筑画面的视觉中心；而山水则是惜墨如金，用极简的线条和极少的墨色去构建最大的视觉冲击力。这就是二者的最大区别所在。
如果我们要问“为什么中国的山水画不讲究云的渲染”，不如反过来问“为什么中国的花鸟画要大肆渲染云”。原因很简单，因为花鸟需要云！山水不需要云！ 现在再来看看题主的问题，似乎已经迎刃而解了。现在的问题已经不是“中国山水画如何烘托云”的问题了，而是“山水为什么要烘托云”的问题。这就像是在问“为什么花鸟画要画云”一样，其实道理是一样的啊～
所以说，回到原点思考我们的传统绘画，也许能带给我们更多的启发。
烘云之法，是用渲染法烘出空白以示云，此法于构图上有“以虚间实”的效果。
烘染云的工具，以宽而扁的板笔为宜，笔锋要齐而毛，洗刷时要洁净。笔内水分，需八九成饱，含色，浅淡为佳。如果笔内颜色过浓或水分掌握不当，即易出“水痕”（即笔内有少许干墨）污染纸面。笔内水分太少，又显污浊。落笔着纸，应从浅处向深处渲染，深处重染后，浅处再从旁烘染（即所谓“三矾九染”）。着重大处，可重复数次渲染。
山头上染云时，笔不宜落纸太实，宜散而毛。山石轮廓处，可重笔烘染，使山体有粘连之气。当两山峰之间烘云时，笔落两峰之交处，要实而重，两头要轻而浅。两山相距太近或太低，不宜用大笔直染，可重墨分几处勾出山的走向，再用大笔在淡墨空隙中烘出云气。如果几处山头被云分割，山的上空要用重墨或焦墨断然勾出云的走势，再用大笔烘染。云的层次可用几条重墨线勾出走向，以示云的飘动气势，并衬托几笔远松。烘下层云时，山石根脚不能染得太实太尽，留少许空白，以便生发湿润之气，衬出山根下部的洁白云气，使根脚明显，山体清晰，更显山的劲拔。
画水，实际上是画水的倒影和水的空白。因此，要使水有波纹，可在水的倒影上作文章。首先蘸水将大笔洗净，再在色盒中蘸少许淡墨（笔稍着墨），用颤笔，从水的一端向另一端画去，这样，倒影上出现无数波纹，水就活动起来。
山石根脚有水际线，不可随意描画，应在山石根部染上大片水纹之后，再用极淡墨水笔，从重者处染向水边，在极淡处略断或留白。如在水际线附近有小石，笔断处以此石衔接，使大山根脚、水中间有层次，显得水丰石清。
总之，学习烘染云法一定要从易到难，从少到多，循序渐进，反复实践，方可逐渐掌握。
