中国画三白法指是什么？
这个问题问得有点外行，不过也好理解。 古人学画讲究师古而不泥于古（当然首先得师“古”），其中重要的方法之一就是泼墨、写意，用现代人的话来说就是不拘泥于细节的刻画和描摹，强调作者自身情感的表达和对意象的把握。 三白就是这个“不拘泥于细节的刻画和描摹”的一个表达方式。 比如我们在看传统山水画的时候经常会发现画面上除了有山和水之外还会留下大片的空白，这些空白并不是无用的，它实际上起到了调节画面轻重缓急、疏密虚实的作用，使画面整体更加协调、更有节奏感。 如果画面中没有留白，全是密密的画上去的线条和颜色，那就会像听摇滚乐加了大量的混响一样，虽然热闹但是很吵会很炫根本不足以打动人心；而如果全是留白不加任何东西，就像听轻音乐或者古典音乐的时候加上大量的人声演唱或是电吉他扫弦重拍那样，不但俗而且根本没有美感可言——这是“过犹不及”的两个极端，都是在用力但是都只做到了吸引眼球却没有做到打动人心。 所以古人作画要留“三白”——那是留给自己挥洒笔墨留出表现情感的余地！不是无用之处！如果认为那些留白都是多余而刻意擦去的话，那就是把古人“逼上梁山”，逼着他们只能“弃文从武”，从文人画家变为专业工匠。
其实这个“三白”在当代也是适用的。 我以前学过几年的山水画，当时老师就经常告诉我们，画画的时候要注意留“三白”，不要尽黑，也不要尽白。后来接触多了慢慢悟到了，其实这就是一个“度”的问题：太浓了，画“死”了；太稀了，画“焦”了。只有恰到好处，才能画上“活”了。而这个“度”是很难把握的，就需要你不断地练习，在练习中逐步地去感受和把握那个“度”，进而做到胸有成竹，得心应手。