中国水墨画梅花谁画的好？
个人最喜欢的是齐白石的《梅花》，此幅作品不仅构图独特，而且笔墨酣畅，充满了灵气。 画面中央两只形态各异的小鸟正在争食，它们的翅膀、羽毛和脚都用浓墨画出，仅留下白色毛发部分和眼睛及嘴部用淡墨表现，这种浓淡相宜的黑白层次变化使得画面顿时有了动感。 背景的梅花疏密有致，红橙黄绿青蓝紫五彩纷呈，与画面中部的留白形成呼应关系。近处花枝上的四五朵梅花以淡墨色渲染，远处的梅树则以干笔画成，远处近处的梅花用色略有差异，近景的梅花则留出多处空白，给人以疏密得当、远近相宜的视觉美感。 整个画面中没有一丝一毫多余的东西，看起来相当舒服。
其次还有王成的《梅花图》，他的笔法比较细密，这幅《梅花图》笔墨十分细腻，树叶以中锋用笔，梅枝用披麻钩勒，点苔用焦墨，整个画面清新淡雅，韵味十足。 另外张自明的《凌寒香远》，此作品笔墨较为丰满，布局饱满、气势磅礴。
梅花枝头双喜鹊，叶底三花初吐蕊。朝看雪满山，暮见星垂野。万壑经霜叶尽红，千山映日花齐发。梦醒人间听急管，醉倚夕阳歌舞吹。 这些是关于中国的国画作品，下面在说说国外的绘画作品。
梵高的《向日葵》，这副名画不用多做介绍，整体色调非常鲜明夺目，笔触更是不拘一格，具有明显的个人特色。 还有让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《布吉瓦斯的玛格丽特·卡帕雷特》，这个也不多介绍了，属于法国学院派的顶级画作之一了。 还有就是拉斐尔的《圣礼之争》，这张图片拍摄可能看不出效果，其实这幅作品是两男争一女的故事，画面左边这位男子面部的表情非常耐人寻味啊！！！
张大千先生一生最爱荷花，他画的荷花被称为“古今独步”，而王成喜先生则被誉为“中国墨梅第一人”，王老一生最擅长创作中国水墨画梅花。王成喜老先生是我国当代国画巨匠吴昌硕大师的再传弟子，一生都在从事艺术教育和美术创作工作，他在花鸟画创作上有着极高造诣，他创作的中国水墨牡丹和中国水墨紫藤，都堪称一绝，而王老画的墨梅图，则是冠绝当代。
王老在创作中国水墨画梅花时，并没有完全继承吴昌硕大师的写意笔墨，而是把吴昌硕大师大写意“梅”的笔法，融入到了自己的中国水墨画的创作思路中。王老画中国水墨画梅花时，主要以“梅”的精神为绘画主题，他笔下的“梅”苍劲有力，傲骨铮铮。而他在进行中国水墨画写意创作时，不仅把现实生活中的真实“梅”展现在在人们的面前，而且他更关注“梅”的精神、梅的气质和梅的品格。
王成喜先生画“梅”，有着得天独厚的优势，他生活的山西太原，是“梅”的主要繁殖地，那里的老百姓每家每户都房前屋后种有“梅”，因此王老在画“梅”时心中有数。王老画“梅”的笔墨语言和“梅”的造型都有自己的语言和独创性，在表现“梅”的树干时，他用浓墨进行大笔皴擦，然后用淡墨反复晕染，在表现“梅”的枝干时，他用的是枯笔生辣的技巧，用重墨进行勾染，因此他笔下的“梅”枝干古朴而峥嵘。王老在画“梅”的花朵时，也是用他独特的笔触来表现，他不仅在“梅”上点蕊，在他所画的花蕾上也点上了蕊，因此王老笔下的梅枝不仅繁茂而且生机也更加强烈。
王成喜先生是一位“勤于下笔，善于思考”的大画家，他笔下的中国水墨画梅花不仅“气韵生动，形神兼备”，而且还有着独到的艺术语言和审美韵味。他所创作的中国水墨画梅花，不仅“可游，可居，可赏，可味”，而且他还赋予了这一艺术形象以鲜活的艺术生命和艺术灵魂。
