艺术里面的什么有价值？
在艺术里，只有作品是没有价值的，创作作品的整个过程才有价值。 艺术家通过创作表达思想情感。这个过程包括搜集整理素材、构思、起草、修改、定稿、制作、完成等等。
不同艺术形式的价值实现过程有一定的差异性。比如一件雕塑从构思到做成成品可能要花几个月甚至更长的时间，而一幅绘画可能会缩短一些。但无论是什么形式的创作，最后能够呈现在公众面前的，都是经过艺术家精心制作的产物。这其中凝结着创作者无数的心血和汗水，也蕴藏着无尽的情怀与故事。 除了艺术家的主观创造之外，一个艺术创作的成功，还要依赖于很多客观因素。其中最重要的是“时势”和“技术”。所谓“时势”，指的是一个时代社会文化的需求状况。例如在一战之后，西方社会极度渴望平静祥和的生活，于是出现了诸如“静物”“风景”等表现“和平”“安稳”的创作倾向；再如上世纪60年代，美国黑人得到解放并且走上政治舞台，因此“黑人民族”艺术开始盛行——这些都和当时的社会状况有密切的联系。 同样，技术的进步也会对艺术产生深刻的影响。从前摄影需要使用暗房，冲洗照片很费时费力。因而摄影作品能否成功，很大程度上取决于摄影师是否具有独特的创作视角或捕捉瞬间的能力。但随着数码拍摄的普及，摄影技术在器材上已经不是问题。越来越多的摄影师专注于思考和探索，从而提升了摄影艺术作品的质量和数量。
当然，优秀的艺术作品还需要有好的展示机会。随着互联网的广泛使用，艺术创作者不再仅仅受到线下传统机构（画廊、美术馆）的限制。他们可以利用网络资源将自己的作品推广给更多的受众群体。因此互联网对于艺术来说也是一个非常重要的存在。它能够打破时间、空间以及传统的限制，让优秀的艺术作品得以跨越障碍，与更多的欣赏者进行灵魂的碰撞。