蒙娜丽莎艺术价值有哪些？
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期名画，也是法国国宝，但你知道这幅画的创作背景吗？又有哪些值得回味的细节呢？
1、《蒙娜丽莎》的创作年代
《蒙娜丽莎》创作于1503年至1506年间，意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作。
2、作品赏析——形态
《蒙娜丽莎》的造型非常严格地遵守对称比例的原则。比如，人物的头部左右两侧以及手指的宽度与厚度基本相同；头发和衣褶的阴影也符合上述原则。
不仅如此，画面上甚至看不到一根刺目的线条。
2、作品赏析——色彩
《蒙娜丽莎》的色彩非常单纯、凝重而高雅。除了嘴唇和指甲上的鲜艳红色以外，整个画面只有黑白灰三种色调。在近景部分的肤色中，甚至还藏着细小的亮色颗粒，这正显示出达·芬奇对光与影的精准把控。 为了追求绘画中的“真实”，达·芬奇不仅研究各种实物，还深入研究光线在物体表面的反射原理。他笔下的光影堪称完美，让人看了如同真人一样。
3、作品赏析——意境 有学者认为，《蒙娜丽莎》的画面看似描绘的是人物，但实际上描绘的是“境界”，也就是人类所处的永恒领域。 在画面的前景中，蒙娜丽莎双手合十，表情平静、祥和。在她身后，则是有山崖和海洋构成的远景。由此，达芬奇似乎完成了自己对这个世界的态度——“一切都要从平和开始”。 《蒙娜丽莎》虽然看起来像一幅人像画，但从中却可以看到远处的山水景观。美国作家威廉·瓦恩特才将《蒙娜丽莎》称作“神秘的女性”，“她看起来仿佛不是来自人间，而是来自另一个世界”。