齐白石的虾作品有什么价值？
白石老人的虾，从艺术风格和技法上，可分为两个阶段： 一是20世纪30年代之前的京作期；二是40年代之后的穗作期。这两个时期的变化，除了老人本身年龄、心境上的原因外，最主要的就是受时代影响——日本占领北平后，老人携家避往南方，在昆明以及广州相继定居。而在这两地的生活境遇，也直接体现在了老人的作品中。 《虾》是白石老人最典型的作品之一，创作于1936年，当时老人刚从北京避往上海，所以这幅作于上海的《虾》应该更偏向京作期的风格。整体笔墨浓淡相宜，色调古朴沉稳，构图饱满，近景中景远景空间层次分明而又紧密相连。整幅作品气息浑厚朴茂，正是所谓“笔简意繁”，且“繁而不乱”。
《虾》中的虾是如此的神气活现，这主要得益于老人对于写意花鸟虫鱼的笔墨语言娴熟运用。所谓的“笔简”，其实就是指在这种写意语境下，通过“缩”笔法（如画虾须时只描画半节），“减”色彩（少墨多白）来达到画面“繁简得宜”的视觉美感。再者就是由于这一时期作品相对较多，而且也多是以京津地区为销售对象，所以在造型上自然多追求“似与不似之间”的“生动自然”。
但无论画面多么“疏落有致”，“简而不空”，总是难掩一种恬静平和又生机盎然的意境。 这正如他笔下的《山水条屏》一样。 在北京故宫博物馆收藏的《山水条屏》，是白石老人1945年创作的，虽然只有短短的几句题诗：“青墩山上雨初晴，云满湖光山色明。我欲泛舟寻旧径，水天迢递任浮沉。”但是通过画中的烟雾缭绕，远山朦胧，近水清嘉，树影婆娑，似乎能真切感受到雨后初晴的青墩山云雾弥漫，幽邃空明。
不过，要是将这幅《山水条屏》摆在北京故宫其他的绘画前，如《溪山高逸图》之类的，反而显得格外质朴无华，少了些“高贵”。 其实这也是老人晚年穗作期的审美取向——追求质朴，回归自然本真的美。 所以说，齐白石画作的价值，不仅取决于作品本身的艺术造诣，还要考虑到其特殊的时代背景和历史意义。