民国花鸟画家有哪些？
1949年到1965年，由于政治原因，大部分在民国时就已经成名的书画家都流落在国外，同时因为新中国的文艺政策偏向“工农兵”的艺术创作方向，使得这些艺术家在国内受到排挤和冷落。因此这一时期的国画界被张善子、刘海粟等人所主宰。
1972年以后，由于文化体制的开放，越来越多的老一辈民国画家陆续归国，同时因为有海外画派的风格和中国传统写意画的背景，使得他们很快就在国内重新崛起并引领潮流，其中最有代表性的就是齐白石、张大千、徐悲鸿三人。
其他还有如于右任、潘伯鹰、陈大羽、孙其峰等也是当时非常著名的名家。而民国时期的花鸟画则主要在吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千这几位大家的风格中延续下来 齐白石（1864-1957）是近代中国乃至世界画坛都具有巨大影响力的大师，他的花鸟画题材多样，笔法潇洒，充满生机和韵味，特别是他在艺术生涯中的晚期更是达到了「笔简意繁」的高度，留下很多脍炙人口的名作。
比如这副《山茶蝴蝶》，整幅作品笔墨简约，却将秋日午后的静谧与柔和表现得淋漓尽致；再如这幅《荷》，虽然只是对一朵荷花的简单的勾勒，却充满了灵动之气，给人耳目一新之感。
吴昌硕（1844—1927）是晚清民国时期著名文人画家，海上画派的领袖人物。他的作品讲究金石味，强调书写性，而且往往在作品中题上自己的诗句，因而使得他的花鸟画作品有一种独特的精神魅力。
他笔下的牡丹雍容大度，他笔下的紫藤气势磅礴而又飘逸灵动，他笔下的荷花清气扑鼻又自在活泼，无一不是经典佳作。
除了以上两位大师之外，民国时期还有很多优秀的花鸟画家，如赵少昂、王雪涛、汪慎生、胡佩衡等等，他们的作品或精谨秀润，或洒脱奔放，充分展示了花鸟画在民国时期的繁荣景象。