清代民国画家翰兆是谁？
在现代中国美学的范畴中，竹一直作为高洁，坚韧不拔，清白，不屈不挠的象征。自古以来，许多文人墨客，士大夫，文人等都爱竹，写竹，画竹。有关竹子的文学作品，书画作品更是层出不穷，被后世人称赞及流传。而在诸多的竹子主题的作品中，竹梅与竹石最为常见。而在所有与竹有关的画作中，以写意画居多。而我们今天所提到的这位清代民国画家翰兆，则更擅长画梅。
据多位字画评估专家鉴定，此人曾担任清朝文渊阁校理，也曾参修《辞源》《馆阁集》等书。更值得关注的是，这位清代老者，不仅绘画水平高超，而且对于后世的国画艺术成就，贡献极大，尤其是在写意画方面。
据多位字画评估专家鉴定：从这位清代老者的画作用笔中，不难看出他在书法上的精湛造诣，尤其是其“梅”字，更写出特有的味道，行笔峻耸挺拔，却又含蓄内敛。而这位清代老者所擅长的写意画，在现代中国画坛上，更是形成独特画风。
从造型上看，他笔下的梅，近处树杆用粗笔写成，枝叉以草书入画，呈现出屈曲多姿的动态；最难得的是以泼墨法写远树，墨彩飞扬，气势磅礴，具有强烈的力量与运动感。而他的墨梅，则干净利落，简洁概括，不拘于枝叉的繁复，极有特色。
据多位字画评估专家鉴定：此人在绘画艺术的成就，主要体现在诗文、书法和绘画方面。其诗文，“清隽秀逸，老而益进”，工书法，精绘事，尤擅画梅。其梅竹石，清隽秀逸，铁干疏枝，生动流畅的自然生意，堪堪称绝。特别是所居寓室，后有修竹数竿，寒梅一两棵，冬春之交，书所见写梅十余幅，寄赠阮云台太史（尚书房，名运桂），备受赞誉。
而在近代中国书画艺术史上，其画作梅，深受后人青睐，影响极大。许多当代书画名家，都对其作品有极高评价。更有题咏诗赞者。至于书画拍卖市场更是频频现身，不断有杰出代表作成交，且价极高。
但其人品却不见于记载。更无人知其名字全称，仅知“翰兆”二字。据专家考证，其“翰”字，当取“大展雄图，自强不息”之寓意图。而“兆”则有“良臣德裕，辅弼艺文之泰”之解释。连起来，则表示这位清代老者，既有宽宏的胸襟，又有不断的追求，是才华出众、事业辉煌的天才。