清代老刺绣画值钱吗？
刺绣是我国一项重要的非物质文化遗产，2006年就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。刺绣是用针将线或其他纤维、纱、羽毛、皮革、金属片等材料连接缝缀到织物或非织物提花及饰物、工艺美术品上的一种装饰技法，它兼有实用性和装饰性，我国民间刺绣遍布各地，且风格各异，有苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等几大主要派别，统称四大名绣。而清代老刺绣画也成了收藏市场上的珍稀藏品，受到众多收藏爱好者的欢迎。
在传统中国社会中，妇女拥有绘画和刺绣的技能，是她们的基本品德，所谓“妇功”和“女红”，即“妇人以针为功，以线为工”。清代刺绣的流行风格，苏绣堪称代表，它在沿袭明代的构图满、取材广、精工细致等优点的同时，吸收西洋油画的某些技法，形成了独有的艺术特色。
清初刺绣，沿用明代传统，多用于生活实用品，如衣着、佩饰、鞋帽、枕被以及宗教绣品，采用平针、戳纱、打籽等针法绣制。清中期，刺绣图案趋向写实，技法上多采用平针掺色，绣品色彩饱满，光泽滋润，层次清晰，工巧细腻。这一时期出现的顾绣，多为在绫或绢上先画后绣；双面绣也成为最能体现刺绣艺术的品种。清末民初，刺绣艺术衰颓，苏、粤、湘、蜀四地虽仍有大量绣品出现，但内容较为平淡，题材和构思上缺乏创新，刺绣品趋向商品化、程式化，以致大量粗劣之作流入市肆。