何涵宇国画作品欣赏？
何涵宇自幼学习漫画和中国画。自1998年起师从袁武教授，2007年起拜著名画家田黎明教授为师，深得两位老师真传。
何涵宇的作品曾先后于北京报国寺、吉林美术馆、厦门美术馆、南京美术馆等多地展出，受到业内人士及资深收藏家的高度评价和认可。作品还曾以中国美术家协会会员的资格出版于《中国2008奥林匹克美术大会作品集》， 《首届全国焦墨画大展精品集》，作品《花》曾被中国美术馆收藏。其出版画集有：《21世纪有影响力画家——何涵宇作品集》、《中国画坛六人行-田黎明·杜滋龄·陈钰铭·袁武.刘大明·何涵宇专辑》、《中国近现代名家画集——何涵宇》等。
中国人物画从先秦至两汉乃至魏晋是一个辉煌灿烂的时代。这时代的中国人物画，从艺术创作规律的角度审视之，无论在造型艺术的写形达神、在笔墨语言的简明、刚健、朴茂，还是在以象寓意的创作思想方面，都是无比纯正、高古和质朴无华的。
南北朝至隋唐是中国人物画发展史上的变革期。这时，印度佛教文化渗入中原，促使道教本土宗教兴起，形成佛、道艺术在人物画领域的鼎盛之势。隋唐以后中国人物画艺术进入鼎盛时期，从作品和传世遗存来看，这一时期中国人物画，无论在思想性、绘画语言和精神风貌上都有了长足的进步。其笔墨古朴、简率、潇洒、疏秀，以形写神、以形达神、以象寓意的审美内涵十分明显。五代和宋的人物画，以张萱，周昉为代表的工整细致的工笔人物画和以吴道子劲健奔放的水墨人物画相继出现了高峰，至宋代出现了徐熙、崔白、易元吉、扬无咎等大名家，工笔水墨的写意精神日臻其妙。可以说，南北朝至宋是中国人物画笔墨艺术在发展中逐步完备的重要时期，出现了从以线为基本造型手段的“高古游丝描”、“兰叶描”、“铁线描”到不拘泥于线条而“离披点画，时见缺落，尚意气不尚位置”的“泼墨”“写意”笔墨新风貌。无论工笔重彩还是水墨写意人物画，其笔墨语言都有了很大进步，出现了以形写神、以象寓意、质朴、高古、刚健、沉郁、简约、朴茂的审美意识。
元代出现了由“写实” 到“写意”的蜕变期，赵孟頫、钱选、王蒙、倪瓒、黄公望等人的笔墨都带有浓厚的文人气息，笔简意足、清逸秀雅。明、清以来，以沈周、文征明、唐伯虎、仇英、陈洪绶、崔子忠及扬州八怪为代表的文人画家人物画，从画风和笔墨上看，大抵都是尚古拙、取洗练、追简质，笔墨清劲秀润、高简、质朴而醇厚。
近现代画家徐悲鸿、蒋兆和在总结继承传统人物画创作规律和笔墨艺术取法上，将传统人物画笔墨艺术向“写实” 方向推至新的水平。张大千、何家英、田黎明等在笔墨上取高简、质朴、疏放、潇逸之风，是继黄胄之后人物画新的开拓者。