倪进祥书法作品怎么样？
自20世纪90年代起，倪进祥以行书创作见长。1998年，在“中国职工书法大展”获奖，被《北京晚报》誉为“京城书坛新锐”。
2002年起，倪进祥以篆书研习为主，以甲骨、金文风格入书法创作，尤喜秦篆。其《礼器宝鼎》篆书作品在第三届中国书法兰亭奖艺术类一等奖中获奖，成为艺术类10件获奖作品中唯一的篆书作品。
从古甲骨文或金文的字形里吸取营养，使今文字增添情趣，这是篆书创作的一个途径。倪进祥的作品正是以今人审美意识去表现、理解古人之精神。倪进祥将甲骨、金文融于篆法之中，以书卷气表达古文字的深沉、典雅，这是其篆书的追求。其表现方式是以甲骨文、金文等古文字的造字原型进行篆字书写，并将现代审美意识注入其间，从传统古典中获得创作灵感。“以古为新”是其创作理念，篆书《礼器宝鼎》堪称其代表作。
“古意”在中国传统美学中是一种重要的审美范畴，《庄子·刻意》中有“古之所谓隐士者，非伏深山、栖绝外也，独往独来，乘心而行，不邀爱誉，不累毁非，人之知之，或不，若狐不交兽，兽不交狐也，是以名誉不闾于心，故能处胜势，守静道也”的表述。“古意”既是一种品格标准，更包含一种人生况味和审美旨归。在书法方面，张怀瓘提出要取法乎上，以秦汉为法，从古文字中汲取营养，这是书法审美追求的最高境界。
倪进祥以篆书创作而著称，其篆书在创作中追求笔墨间的“古意”，是其作品的一大特征。倪进祥的篆书根植于秦篆，并将金文、甲骨文、小篆等元素融入其中，这在《张迁之魂》等作品中可窥一斑。这些作品在笔法上以中锋为主，追求圆劲之力，字中有文人气息，结字上紧下松，在看似不经意中，字形变化丰富且有对比。篆书《张迁之魂》中的“张迁”二字，上部字形疏朗，下部字形紧收，字形呈倒三角形，这是倪进祥篆书的创作习惯。行款章法上，疏朗有序、欹正相宜，这是其作品的特点。
倪进祥的篆书作品虽然以“古意”为追求，但并没有完全拘泥于古法，而是在其中注入了“新意”，这在《礼器宝鼎》中有鲜明的体现。
《礼器宝鼎》创作于2010年，是倪进祥在篆书方面的重要作品。在用笔上，其笔法圆活而灵活，笔画有断有连，这种用笔使得作品显得活泼且有流动感，是倪进祥篆书的一大特点。其笔墨中的枯湿对比丰富，在字法上，倪进祥对字形的处理极为独特，字形大小对比丰富，如“礼器”二字，上部字形大而疏朗，下部字形小而紧收，字形呈倒三角形，这是倪进祥篆书的字法习惯。在章法上，其空间处理严谨，行款章法疏朗有序，欹正相宜，字与字之间，行与行之间，都有极强的对比关系，因此在作品的表现形式上极为活泼，有“空灵”之感。
在《礼器宝鼎》的创作中，倪进祥将“古意”和“新意”相结合，使得作品既有传统意味，又有鲜明的个人风格特征。“古意”是倪进祥篆书创作的本源，他在古文字中采撷营养，融合在篆字中进行书写，将现代审美融入其间。他在创作中追求笔法的“古意”，追求字形的高古和文人韵味，追求章法上的高古、空灵。在《礼器宝鼎》中，倪进祥将金文、甲骨文、秦篆、小篆等字体融合在一起，将古文字的美学原理融入到创作中，并形成了自己的风格，在创作中追求“以古为新”的审美取向。倪进祥的作品风格独树一帜，在“古意”和“新意”中追求着书法艺术的审美境界，为当今书坛带来一种新的创作取向。
倪进祥书法在“古意”和“新意”中，使“守正”和“创新”相结合，追求着书法艺术的审美境界，以独特的艺术风格和鲜明而成熟的创作理念为当代书法发展提供了可资借鉴的思考。
行书作品获“中国职工书法大展”三等奖、北京市“大地之光”书法大赛一等奖；美术作品获中华全国总工会、中国美协举办的“情系工人阶级”中国画提名展、“首届中国职工美术大展铜奖”；诗文作品入编《中国散文诗大系》。
书法作品、美术作品在《人民日报·海外版》、《北京晚报》、《书法》、《人民美术》、《中国书画报》、《书法报》等发表，并入编《中国文艺家传记》、《当代书画名家作品集》、《中华民间文艺家传略》、《中国现代美术家大辞典》、《中华人民共和国书画名家年鉴》、《世界华人书画作品选集》、《世界美术集》、《国际现代书画名家教授大辞典》等。