何家英美术作品创作灵感？
中国画自其发端始，即是以现实主义为其艺术传统。晋顾恺之首开人物画之先河，至南朝张僧繇、陆探微，以至唐代阎立本、吴道子、周昉、张萱等，都是以现实主义手法为人们所称道的。五代、宋代是工笔重彩的全盛时期，如顾闳中《韩熙载夜宴图》、崔白《双喜图》和崔悫《四猎骑图》、王齐翰《勘书图》及诸多无款花卉仕女和肖像画等，也都属典型的现实主义作品。其后文人画兴起，虽为院体画以至工笔重彩的鼎盛带来阴影，但直至清代为止，在我国的主流绘画中仍占有十分重要的地位。清末至民国期间，我国的国势日益衰弱，外来思想文化和艺术开始进入，中国工笔重彩的衰颓之势已不可逆转。新中国成立之后，在党的“古为今用”方针的指引下，工笔重彩才得到复苏，逐渐在新国画方面占据应有的位置。经过50多年的发展，工笔重彩在造型、线条、设色和构图等方面已获得可喜的成就。特别值得一提的是，随着工笔重彩人物画的繁荣，工笔重彩花鸟和人物也开始振兴。
何家英教授是当代中国工笔重彩人物画坛的领军人物。他的作品既从传统中汲取营养，又吸收借鉴外来艺术和现代诸种艺术。其作品有很高的思想性、艺术性和技巧性，以强烈的现代意识和新颖的创作手法，为工笔人物画的变革与发展注入活力。他笔下的人物形象大多具有浓郁的生活气息和当代意识，如《秋恋》、《纺织姑娘》、《冬趣》、《静秋》等，虽不是直接表现现实生活中的火热场景，却以其特定的情境给人们以强烈的感染。如《静秋》中表现的少女，那迷人的秋景，那恬静的神态，使人仿佛从“空山新雨后，天气晚来秋”的诗意中去咀嚼生活，体味人生，而《冬趣》中的雪地女孩，那无拘无束的天真烂漫，更使人感到生活的亲切，激发人们对未来的憧憬。特别是《落英》、《朝露》、《春城无处不飞花》等作品，以诗情画意般的现代女性为题材，塑造了具有浪漫气息和优美气质的女性形象，使人在“落红不是无情物，化作春泥更护花”的联想中，去领略人性美和大自然的秀美。他的画色彩艳丽明净，造型饱满而又具有坚实的写实功底和浓郁的生活感受。他的白描清丽、严谨、洒脱，设色则在传统重彩的基础上适当吸收了西画的色彩效果，清新、明朗、纯净而又典雅厚重。他的作品在人物造型上，善于通过女性柔美的曲线、光润的肌体和纯真的仪容来抒情言志，寄托理想，表达对人生的感悟，既从中国传统中吸取造型、线条和设色的营养，并将民间艺术、西画以及一些现代艺术的长处化为己用。如《秋恋》、《落英》、《静秋》等作品，就有汉唐壁画人物的稳健造型和晋唐工笔重彩的工细兼用的特长，而《秋恋》、《纺织姑娘》、《朝露》等作品，又吸收了敦煌壁画的敷色之长，在对比设色中讲究色彩的柔和感觉。又如《秋恋》不仅有西画素描般的造型功底，又有西画油画般的色彩关系，《纺织姑娘》中那白帽红围巾少女的形象，似也有毕加索《马拉之死》的影子。
总之，观家英教授的作品，使人不仅领略到他的作品的秀美和清丽，而且还为他在艺术上的博采众长和勇于创新的精神所折服。家英教授从艺20余年即有多种作品获国家级奖励，且有10余种作品刊行画册和邮票，并为中国美术馆、毛主席纪念堂、天津艺术博物馆收藏，实为难得。今家英教授有《何家英人物画集》问世，并以书代论参加博士学位的论文答辩，不仅表明他学有所成，而且对推动工笔重彩人物画的进一步繁荣也具有积极的意义。作为家英教授的同窗学友和同事，乐为之序。是为序。