二百多年的紫砂壶价值如何？
传世的紫砂壶，其中不乏数以万计的仿制品。因此，目前存世的紫砂壶，精品少，仿品、膺品多，要从其中挑选名家制作的真品，就得认真地学习紫砂知识，仔细研究。紫砂年代鉴定，可作为鉴定真伪、辨识作者依据。“断代”可从壶的造型、款制、制作风格诸方面考察入手，在掌握不同时期制壶风格的基础上，进行综合判断。清末、民国时期制壶匠人多，壶存世量多，较易挑选，有清嘉庆至民国的名家真品可供挑选。
由于清末至民国100多年的战祸连连，很多古代制壶艺人的专著毁于兵燹，流散于民间的传世品，又多被翻制仿造，因此流传到现代制作于清光绪以前的真品极少，其价格也高。宜兴紫砂，是继唐代金银平脱紫砂陶、宋元加彩紫砂陶之后的全色紫砂陶。具体说就是以单一的紫砂泥制壶，表面不再施釉，全凭陶本身的颜色和肌理效果，追求敦庞古朴的审美情趣。
明代紫砂壶的造型是浑朴饱满、古拙大方。从传世精品观察，明代紫砂制作工艺高超，胎骨坚致、紧密。壶表光润素净，色泽沉稳，呈暗光，色近泥土，紫度有古黯的深沉之感。砂质如金似铁，呈目状颗粒，细而不腻，光滑中略见粗犷。由于全用手工操作，成型规整而略显拘谨，结构严谨、端庄周正;口盖严实，通体打磨，把、流、口处于同一直线上，浑然协调。镌刻书画随意潇洒，刀法老辣，有金石味。
清代早期，正值明天启(1621-1627年)、崇祯年间。明末，制壶名人辈出，陈鸣远即是此时的制壶好手，他既是位技艺全面的艺人，又是儒雅博学的紫砂名家，他制壶有新意，器型不拘一格。紫砂艺术到陈鸣远的时代，已达到比较成熟的地步，因此可以说，陈鸣远是清代紫砂的开派大师。据古籍记载，陈鸣远有款作品很多，但真品存世极少，其作品多被后世仿制。
清代中期以至光绪年间，是继明代供春、时大彬之后紫砂发展的第三阶段，由于帝王的青睐和文人参与设计，使紫砂得到进一步发展。乾隆及其祖父康熙、父亲雍正都是紫砂壶的嗜好者，乾隆还亲自为之书写壶铭，这在帝王史上也是罕见的。此时的宫廷作坊、地方作坊和自产自销的工匠作坊三足鼎立，自产自销的民间作坊在市场竞争中被迫改变工艺和装饰，导致壶型和装饰发生明显改变。