书法家何满宗书法欣赏？
作为书法界的“怪杰”，何满宗的书法创作理念一直为人所诟病——其认为书法的终极目标在于实用性而非所谓的艺术性（或曰“审美”）；因此他主张以行书书写公函信笺、商业宣传材料等实用类文字，而不用毛笔写诗词歌赋之类的东西。
事实上，这一观点并非何满宗首创，历史上不乏持此论者，如清代的王铎就曾经以行草书作过奏章奏议一类公文，近代的齐白石也曾用行书画过信笺、广告招贴等等……只不过这两位名家都已经是“封疆大吏”级的人物了，所以他们的实践鲜有人反对而已。而作为一位仅仅靠写写书法就能混得风生水起的书法爱好者兼“网红”，何满宗的这一做法自然会引起众人的非议。 不过在我看来，何满宗的理论和实践都是值得肯定的。首先，他的所谓“书法无用说”其实并没有多少深奥的学术理论做支撑，只是一种很简单的朴素的常识罢了：既然古人有以行草书写信札的习惯，而现代人也同样可以这么做而且效果不差的话，那为什么还要大费周章地去使用楷书甚至魏碑、隶书之类的字体来写呢？再者，在当下这样一个快节奏的社会里，人们又有多少精力去花费那么长时间来练习一种既无法用于创作又不能用来实用的书体呢？所以说，何先生的观点虽然显得有些不合时宜但却是合乎情理的。
当然，除了上面的理由之外，我更加支持并推崇他这一举动的原因还在于他对传统书法审美观的颠覆以及由此带来的对当代书坛现状的影响和冲击——众所周知，千百年来国人对于书法的传统审美标准主要集中于两点上：一是“法度严谨”、二是“形神兼备”——即“字要写得像”。然而这种过于强调书法形式美的观念使得众多书家将注意力完全放在了如何创造出美轮美奂的作品之上却忽略了更重要的一点：为什么要进行这种创造呢？它的意义何在？而何满宗恰恰是对上述两点提出了质疑并且找到了答案的人之一。 在他的理论中，“美是生活的附属品而不是生活的本体”的观点可谓石破天惊！因为这一看法完全颠覆了千百年来中国书法界所奉行的“书如其人”“书以载道”等传统美学思想。不仅如此，他还提出一个十分有趣的理论叫做“生活即是艺术”（或曰“艺术就是生活”）——在他看来，生活中的一切事物都具有艺术价值，书法也不例外。也就是说，我们不必去追求作品的“艺术性”而是要把书法当作生活中的工具，就像人们穿衣服一样随心所欲地选择适合自己的书体来进行书写——这样一来既能满足不同审美需求又能节省大量的笔墨纸砚资源何乐而不为呢？