书法空间原理？
谢邀，说一些自己浅见吧， 首先要说明的是这个理论是建立在中国传统文人画的基础上，对书法的理解也是基于此的，所以不认同这一理论的人也可以略过不看（比如我） 书法的空间不是指字与字之间、行与行之间的留白，而应当是指笔画之间或字内部空间的大小变化，古人讲究疏可走马密不透风，所谓“密”不是指笔画多就是密，而是指笔画之间缝隙小的意思，因此空间大的字看上去比较疏朗，空间小的字看上去就比较紧促。
以王羲之的《兰亭序》为例： “之”字是整篇最疏的字，除了最后一笔和右侧两竖笔，所有其他部分都可以一眼看到，笔画间留有的间隙很大，这种字在整篇中显得非常灵动飘逸，给人轻快的感觉； 而“永”“和”“之”“前”这四个字则是整篇中最密的四个字，尤其是中间一横几乎要横跨整个字的半部，这样的字就给人一种凝重感，再配上“永和九年岁在癸丑暮春之初会于会稽山阴之兰亭修禊事也”这样一句略显沉重的自序，使整篇都带着一种严肃庄重的气氛。
通过分析我们可以看到，不同字形所体现出来的气质是不同的，这与作者的心情也是有关系的，王右军当时写这篇序文时心情一定是非常沉重压抑的，因为兰亭之游在当时被认为是清谈误国的表现，所以他写的字就显得很凝重，反之如果王羲之以轻松的心态去写这篇作品的话，那么整篇文章应该就会是另一种感觉了 当然这里只是举了个简单的例子来解释这个问题，而且我只是凭自己的印象随便找了几个字，难免有错漏的地方，请包涵！
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