何绍基颜体书法?

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“一曰用笔,用笔之法,如人之立身也,中正则不歪斜矣;用墨如人间灯火照物,太明则昏昧不清,太多则流溢而枯渴矣。” 这是近代书家沈曾植《论书绝句》中所云,此语精辟地论述了用笔的精髓和用墨的要领。对于学习书法的人来讲,在临摹古代碑帖时,必须掌握其笔法结构和用墨特点,才能为自创新体打下基础。那么,怎样才能准确地掌握用笔的方法呢? 古人十分注重用笔方法的传授和用笔经验的总结。唐代书法家孙过庭在他的名作《书谱》中说:“心不厌精,手不忘熟。是谓‘妙尽,即至矣’(指笔法)。”又说:“夫心不知笔,笔不知心,断可知矣!”清代书法家梁同书的《书法答问》中指出:“初学须从临帖入手……先须识法,后乃用功……”这些论述对用笔方法作了具体的说明。

1、中锋用笔 中锋用笔是指笔尖处于用力状态中的位置处于笔画的中间,也就是笔毫的中间部分贴着纸面运动的状态。在这种状态下运笔所形成的线条,骨力内蕴,遒劲含蓄,挺拔刚健而又圆润饱满,给人以稳重大方的美感,如颜真卿楷书结构方正凝重且气宇轩昂;又如柳公权楷书骨力遒劲又结体严谨,有“铁画银钩”之誉。

2、侧锋用笔 在行草书创作中经常会用到这种用笔方法。所谓侧锋就是指笔毫的边缘接触纸面而进行书写的一种用笔方式。使用这种方法运笔所形成的作品线条显得生动而有变化。它以险趣取胜,给人一种新奇感,如怀素狂草用笔,多取侧势。

3、藏锋与露锋 在书法作品中,有些字笔画的起笔处要藏锋,这样既能保持笔画的完整,又能使作品气息贯通,浑然一体,给人一种从容不迫的感觉,如欧阳询楷书字体端庄,笔画横细竖粗,首尾之间粗细分明;又如赵孟頫楷书风格柔媚典雅,都体现了“藏锋”这一用笔特征。当然有时也需要露锋,例如“飞白书”的创作就要求用笔要露锋。

4、提按与疾涩 这是行书的两种基本运笔技巧。一般来说,在笔画较长的字中,其笔画起笔时用按的手法,收笔处用提的手法来表现;在笔画较短的字中,一般都用提和按的手法来进行书写。同时还要根据字的不同形态和结构采用不同的书写方法来表达作者的书写意图。

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这是他的书论,个人认为其理论价值大于实践意义 《东洲草堂诗抄序》和《临帖十八法》这两篇是他在中年写的,对学书的意义、方法等有深刻阐述 我想他应该是将笔法融进字中而不是以字求笔法(当然不可能达到“无我”的地步),所以我认为从他的作品上看不出明显得笔法的传承关系 从他的作品中可以看出很多其他人的影响但都只能说是影响了他的审美或是某种感觉或意境,不能说他完全取了谁的笔法来作为自己的,因为他的每一副作品都是不同的。比如《祭侄文稿》就不同于颜真卿的《祭伯父文稿》,而且与怀素的也区别甚大。而《曹娥碑》则是接近汉代《曹全碑》,只是多了一些隶书的感觉在里面;还有像楷书如小楷《西岳华山庙碑》等更类似唐人风格,等等.... 所以我们学习他要从整体上去领悟他作品的意趣,不要苛求于具体的一点一划,因为可能你学一辈子都达不到这个水平呢!

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何绍基书法,初学颜真卿,又融汉魏而自成一家,世称"何体","论书者,有中兴以来第一人之目。"其《临争座位稿》墨迹,是何绍基临颜真卿行书的代表作。颜真卿的《争座位帖》,何氏晚年临摹极多,此本作于同治三年(1864),虽用淡墨迹临成,但"精微飘逸,有血有肉,比原作更见精彩"。

临作纵34、横21.5厘米,比原迹更小,仅及原件的四分之一。结字的宽窄、笔画的长短、偏旁的大小比原作更其悬殊,笔画的肥瘦、墨色的浓淡的变化也都更加强烈。这就需要得遗貌取神,而此本恰恰达到了这个高度。从用笔上看,原迹古朴平和,从容不迫,结字欹正相生,行间茂密,而临本笔势灵动洒脱。在用笔的快慢、藏露、刚柔、肥瘦上变化更为自然、巧妙。

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