“中国”二字书写，以王羲之《兰亭序》为底本。《兰亭序》是王羲之41岁写的，这个时候他的书法已经登峰造极。 “中”字右半部分“口”的写法，取法于颜真卿的《祭侄文稿》和《争座位稿》。这两篇文稿中的“口”，都写得宽阔舒展、纵横开张——和行书的风格相得益彰。
“国”字的写法，有王羲之的《圣教序》和颜真卿的《多宝塔碑》可供参考。这两个碑帖都是楷书，且皆为唐初大家之笔；其中《圣教序》的“國”字还稍具草书韵味，而《多宝塔碑》则更接近隶书。所以这两个范本，一刚一柔，正好互补。 我写这个“国”字的时候，特意将上面的一竖写成短竖，这样更能和右边的“或”字区分开来。右部的“或”，从赵孟頫的《胆巴碑》里取形，从王铎的行书作品中找笔法。
整幅作品字体大小相宜、错落有致，笔画粗细变化明显而又自然和谐。所有笔画中，除最后一笔长横外，均无悬针。因为如果全笔画都写短了，就会头重脚轻；如果有悬针，又会刺眼了。 所以最后这一笔斜着的短横，既是收束也是补救。
刁景红优质答主行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它不像楷书这么端正清晰，也不像草书这么简捷狂放，而是力求在规范性和灵活性之间找到一个最佳的平衡点。行书大致可以分为行楷和行草两大类，行楷偏于楷书，笔画规范清晰，结构端正严谨；行草偏于草书，笔画简省流动，结构疏密奇正。
在行书当中，有两类字形需要特别处理。一类是笔画较少、结构简单的字，例如一、千、人、王等，在写这些字时，要把笔画写得肥硕丰润，把结构写得开张舒展，这样写既能舒缓笔势，又能起到稳定整个字势的作用。
另一类是笔画较多、结构复杂的字，例如影、翁、羽、鸿等，在写这些字时，要把笔画写得瘦硬挺拔，把结构写得紧缩连贯，这样写既能加快笔势，又能使整个字势显得灵动活泼。在这两类字形里，有笔画省减而字形却很宽博的字，例如之、朱、羽、飞等，也有笔画繁杂而字形却很狭长的字，例如然、烟、修、鸿等。
由于行书的用笔既有楷书的“迟”，也有草书的“速”，所以行书的笔画呈现出干湿浓淡、方圆刚柔等丰富的变化，再加上笔断意连、以点代画、互相借让等特殊技法的运用，使得行书的书写更加简便快捷、姿态万千。
