中国的国画怎么画？
1，“外师造化，中得心源”，画画首先要有欣赏美、创造美的能力。所以先提高审美是很重要的（这一点要练好很难，但是可以不断提高）； 2，“读书破万卷，下笔如有神”，多看优秀的作品是很有必要的（包括各种优秀书画作品以及优秀文艺作品）； 3，多练习基本功，各种笔墨技巧，打基础很重要！比如线条，如何起笔如何运笔如何收笔都要好好研究； 4，有了以上两点，你差不多就可以动手创作了！当然创作不是说你拿起笔就能画好的，需要积累，需要思考，你需要知道“如何开始”“如何处理画面关系”“如何结束”“以及如何让自己以后看了不打眼”……这些问题都是在创作前就需要想好并付诸于行动的。
学好中国画需要有一个系统的训练过程，需要静下心来勤学苦练！ 如果题主是想要系统正规的学习中国画，建议报一个书画班或者相关的培训机构，在老师指导下进行系统学习。如果题主只是想自学，也可以，但是会比较艰难，可参考的方式是先挑自己喜欢的风格的作品临摹，再在实践当中探索，当然这个过程是非常漫长且难熬的……
总之，学习中国画是一个长期的过程，急功近利的心态不宜采用，脚踏实地用心积累才能出成果！希望答主能够坚持下去，并预祝好运 ～～～～～～～～～～ 附上自己的小作业一幅～～～～～～～～～〜 2015年暑假学员作品集之一 我也是从小白变过来的，也经历过迷茫期，希望我现在的分享能给你带来一点帮助～加油啦~
国画作为我国的国粹，流传了几千年，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。中国画在内容和艺术实践上，反映了中华民族的意识形态和审美情趣，具有高度的民族性。因此，欣赏中国画需要具备多方面的知识，尤其是传统文化方面的修养。
国画欣赏的审美标准：
（一）有意境
所谓意境，就是可游、可居、可行、可望的有情有景的境界。这就是说，要把自己放到画境中去，从自己对生活的积累中去细细体味，从有我到无我，天人合一，随其思而游，与之同喜忧，这便是所谓物我两忘之境界。比如倪云林，一生就是“高士”作风，洁癖至极，孤绝至极，所以他在山水画中所表现的，只能是那种荒漠空寂的林塘小景。倘若把他的画用在表现“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的境界中去，那就非常成功；倘若要追求“朝晖夕阳，春和景明”，那就完全不搭梢了。欣赏中国画意境，实际上欣赏的是中国画的画情、画意、画境。它通过艺术形象表达作者的主观意兴，使人游目驰怀，浮想翩翩，获得审美享受。所谓“挂画一堂，满目岚光”，“澄神观道，静心 counters; ，便是通过艺术想象，神游画境。
（二）有意境，必须通过绘画的形式美表达出来。
笔情墨趣，是中国画的造型语言，所谓“笔简意繁”、“形简而意充”。“简而又简”，这是传统中国画的美学标准。比如齐白石的一棵《梅花》，树干是寥寥的几笔，而用一两只工笔小虫，使整幅画生动起来。
中国绘画的这种表现手法，要求欣赏者必须有一定中国传统文化艺术修养。如画山，并不是把所有山都搬来，而是摄取其精粹，所谓“水晕墨章，皆化机也”。欣赏者则必须熟悉笔墨运用的规律。当然，由于中国传统的文化是多元文化，流派众多，各人的艺术风格也迥然不同，各有自己的笔墨规律，这就得费些更大的功夫，逐一熟悉、研究和揣摩。如陈洪绶和崔子忠都是明末著名画家，风格却完全不同，陈洪绶的人物造型古拙而丰满，而崔则刚健而清秀。同样，清初“四王”虽是一家法脉，而王时敏的浑厚静穆，王鉴的深秀苍浑、王原祁的荒率淋漓、王翚的集古大成，风格也完全两样。因此，在欣赏中国画时，要熟悉笔墨，研究笔墨，才能入港。
（三）有思想，即要认识画中的内在美。
石涛说：“至人无法而非无法。”就是说真正的画家似乎无画而作。杜甫在《戏题王宰画山水》诗中说：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”说明王宰不轻易作画。一幅成功的作品，是作者长期积累，心血所聚的结果。
