中国的艺术特点是什么？
个人看法，中国自古是师法自然，追求天人合一的艺术观。
先人认为，宇宙是大天地，人身是小天地，艺术家要努力探索天人之际，把握阴阳消长的规律，创作出的艺术作品才是有灵性的，才能够与观者形成共鸣，达到“万物静观皆自得”的最高审美境界（张舜民《画墁录》）。因此中国艺术家在创作时是很重视“天人感应”这一过程的。
比如古人作画时要“打稿”，这“稿”不是我们现在使用的草稿、草图的意思，而是指画家通过“打草稿”的方式把自然界的景物“搬”到纸上，这个“搬”字非常有意义，它意味着艺术家不是在单纯地描述自然，而是在寻找自然界和人心灵的契合点，从自然界中汲取滋养艺文的精神力量。
文人画的盛行更是将这种追求推向了极致。许多文人画家不注重客观形似的描写，而热衷于以意写出心中的山川草木，他们追求的是一种主观的精神表现，比如倪云林的山水往往就是几竿竹树，一片空旷的天空，但是你会被这种空灵动荡的景致所吸引并感到心旷神怡。因为这其中蕴涵着自然的生机和人文的精神魅力——那是经过画家心灵过滤后的自然。所以在中国古代文人的笔下，自然总是散发着人文气息的。 当代著名学者邓云乡先生曾回忆起他在山西太原读书时的趣事：“我住室之西，有一小院，院有古柳一株，枝干甚美，但叶多干枯。一日，见一同学持笔展纸正在写生，细看那叶片，一个个都是绿的，十分可爱。我说你画的叶子怎么都是湿的？他说不是，这是干柳。我说干柳怎么也是绿的？！”可见对自然之美的追求，无论古今中外的艺术家都是一致的；但中国艺术家更强调的不是纯粹的天然之美，而是天人合一的自然之美。 另外还有一点也很重要，那就是中国的艺术品主要是人文情怀的表达，而不是纯粹的自娱自乐或者商业利润的获取（尽管这两方面也很重要）。中国艺术历来是为人立艺，为人生服务的。