中国油画怎么画?

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在中国,我们学习西方的油画体系,从造型、光线、色彩等基本知识开始学起,经过几年的训练,可以画出这样一幅像样的作品。 但当我们仔细观察这样一副作品时,总会发现这样那样的不足之处——虽然这是由多种原因造成的,如材料使用不当、技法不够熟练等等,但最主要的还是来自于我们对光线的理解还不够深入。 光线的变化多端和视觉规律是需要我们花时间去研究、去实践才能掌握的。

接下来我会通过几篇文章来分享我的经验,希望能帮助同学们更好地掌握光线。 在讲解之前我们要先明确一件事:我们所看到的物体都有两个光源,一个是太阳(自然光),另一个是人眼(主观光源)。因为人眼的存在让物体的明暗有了明显的界限,而太阳的光线是被反射到人的眼睛里才形成我们眼中的“光明”。 所以我们在观察实物的时候,眼中所看到的物体是有明暗两个方向的,如下图所示: 上图中左侧的向日葵是由太阳光照射而形成的阴影,这个阴影是大面积的;右边是用相机拍摄后,增加画面的明亮度之后的效果,可以看到亮度增加了,但是大面块的阴影还是没有消失。这就是由于我们眼睛看到实物后,大脑会自动进行补光,从而在客观上存在两个光源。

了解了上述内容后,我们就可以进入正题了。 我们作画时的光源大致分为三类:自然光、人造光(灯光)和无光源场景描绘(素描)。其中自然光又分为阳光、月光、火光、烛光等;人造光又分灯光、电筒光、录像机闪光灯等等;无源景深一般只出现在素描中的远距离景物描绘中。 每一种光源都有着其特有的光影特征。

一、阳光 1.直射光 上图展示的是太阳直接照射在我们脸上形成的影子。这种光线的特点是非常明显,具有很强烈的明暗反差,很容易暴露我们画面中的不足之处。

2.漫射光 上面介绍了阳光的直射光,下面来看看它的另一种表现形式——漫射光。 室内静物写生时常采用这种方法,将窗纸涂黑一块,使光线能够漫透进来,形成自然的光源。这样的光线比较柔和,可以避免画面过于阴暗或明亮。 除了以上两种方式外,我们可以人为地创造一种“假日光”,例如用电筒光结合反光板为景物间接照明,或是将灯架高高撑起以模仿太阳光从高处照耀下来的感觉。

二、月光 由于月球表面凹凸不平且被宇宙尘埃和碎片所覆盖,因此月亮并不是一个完美的反射体,它会将部分光线向四面八方散射,形成朦胧、温馨、典雅的月辉,就像泛着银光的丝绒。

三、火光/烛光 火光与烛光的照射方向是不固定的,为了避免画面出现严重的阴影,我们应该尽量让物体的受光面积加大,并且注意物与物的遮挡关系。另外,注意物体边缘的亮度和颜色应该加以加强,这样才能与其他黑暗的部分有所区分。

四、闪光灯 无光源场景的描绘(素描)需要一定的功夫,因此这里主要介绍拍照常用的人造光——闪光灯。使用闪光灯能制造出不同的光影效果。

1.慢闪 上面的图片展示了使用慢闪灯的效果,这是一种很常见的打光灯方式。在拍摄时,打开闪光灯,调整好角度和光线强弱即可。需要注意的是,如果是两个人物拍摄,要注意两人之间的光线不能过亮或过暗,以免引起视觉偏差。

2.快闪 上面介绍了使用慢速闪灯的方法,那么什么是快闪呢?所谓快闪,就是短时间内多次闪光照相。比如拍摄电影中的一个情节时,为了表现人物激动的心情,就可以采取快闪的方式,来制造人物“心跳加速”的感觉。同样,在拍照片时也可以运用这一技巧来塑造不同表情的生动形象。

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油画,是以用快干性的油类(亚麻仁油、核桃油、罂粟油等)调和色泽的颜料,在纸、板、布、木板、蛋壳、石头上作画的绘画样式及其作品。因其色彩丰富、层次鲜明、立体感强,是当今主要画种之一。

油画产生于15世纪的欧洲,是西方绘画最主要的画种,欧洲文艺复兴时期达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗特,19世纪法国的德拉克罗瓦、籍里柯、库尔贝以及莫奈、雷诺阿、高更、马蒂斯乃至20世纪毕加索等画家的代表作以及世界上的许多知名油画都是用油画颜料绘制的。油画历经500多年的沿革、创造和发展,成为西方艺术中最具有表现力的绘画样式。100多年前油画随着西方文化和艺术的东渐而传到中国,中国的一些有识之士,把包括油画在内的西方的科学技术、文化、艺术引到中国来,促进了中国社会在近代的发展。

19世纪末20世纪初,中国第一批留学绘画人员,到日本、欧洲学习油画,回国后他们传播油画,对中国油画的启蒙、创作、教育和研究做出了重要的奠基之功。20世纪初,徐悲鸿、林风眠、吴冠中等一批中国绘画艺术的先驱者,远渡重洋,系统地学习了油画技艺和研究油画,在继承中国优秀传统文化的基础上加以融会创新,开创了中国油画创作和研究的先河。他们在东西方文化碰撞、交融中,为发展中国油画事业创造了良好的环境,积累了丰富的经验,并且培养了大批油画教学、研究和创作人才,为中国油画的发展奠定了良好的基础。建国后特别是改革开放20年来,中国油画队伍日益壮大,创作成果日益丰富,在国际的影响日益广泛。

中国油画在保持和发扬其固有的色彩丰富、层次鲜明、立体感强等技术特长的同时,融进了中国画的用笔、用线、构图、立意等方面的东方美学思想和中国传统艺术特色,使中国油画既以自己深厚的民族文化精神和东方艺术特色在全世界的艺术之林中占一席之地,又以博大的胸怀吸纳着西方艺术的成就,为东西方文化的交流、交融起到纽带和桥梁的作用。

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