中国谁画虎最好？
徐悲鸿在20世纪30年代创作的那幅《老虎》，现收藏于上海博物馆。 画中，一只大老虎匍匐在地，前爪按着一只花斑野兔，目光炯炯，虎口微张，似与观者默默相视；另一只幼虎则咬住母亲的尾巴，正奋力往上攀爬。 整幅画面动势感十足，不仅给人以一种“劲节凌霜”、“孤傲向寒”的凛然之感，还让人感受到了一股生生不息的强劲力量。
当年，徐悲鸿在法国留学时创作的这一作品，曾被巴黎国立高等美术学校授予金质奖章。 值得一提的是，这幅作品原是徐悲鸿送给邓颖超的礼物。1986年，徐悲鸿的夫人廖静文女士将这幅《老虎》捐赠给国家，从此它便成为上海博物馆的镇馆之宝之一。 除了上述这幅，当时徐悲鸿还有一幅水平相当的作品——《雄狮》，也被认为是他的代表作之一。如今，《雄狮》被陈列在中国国家博物馆内。
不过，如果论起画老虎，在当代中国恐怕无人能够望其项背了。 在我国，最早画虎可追溯到隋代展子虔的《游春图》。不过，那时所画之虎还比较像狐狸，且多为草虫、花卉所掩。 直至五代十国时，蜀中画家黄筌、黄居寀父子开始画雄健伟丽的虎，才有了后世所谓“虎画法”的渊源。
宋代以后，文人画兴盛，许多画家开始选择以竹石、山水来彰显自我个性。于是，虎这种形象就显得不合时宜了。到了元代，画虎之风更加衰败，能工善写的赵孟頫也不曾画过。 直至明代中叶，由于社会风气的转变和文人画体系的成熟，才又有了沈石田、文征明等几位以水墨写意画虎的名辈。他们不仅发展了古人的“虎画法”，而且也为此后清代“写意派”画虎定了调子。
张善子擅作巨帧虎豹及鹰隼，笔墨雄健恣肆，豪放处不失精微，与其弟张大千有“虎痴”、“鹰狂”之称，晚年侨寓上海。1949年，张善子病逝于上海。代表作品有《江城寒晓图》、《松月虎啸图》、《松崖卧虎图》、《白猿图》、《墨狮图》、《松林六鹿图》等。
徐悲鸿是现代中国绘画的开拓者，是将西方绘画技法和中国画传统笔墨融合起来取得巨大成功的第一人。徐悲鸿的代表作品有《愚公移山》、《泰戈尔像》、《群马》、《会师东京》等。1918年在蔡元培的支持下，徐悲鸿在教育部赈济水灾的画展上，展出了自己的两幅作品《南海之舟》和《日月双轮刀》，卖了1500元，这使他能够东渡。
刘继卣是20世纪中国画坛最杰出的工笔、写意画家之一。刘继卣不仅是年画、宣传画、中国人物画、花鸟走兽画大家，而且是当代中国画连环画的奠基人、开创者。在50多年美术创作生涯中，涉足年画、宣传画、连环画、插图、邮票、国画诸多领域，取得了令人瞩目的成就。其中，在中国画笔墨语言、造型、构图、色彩等方面，刘继卣都有所创新和突破。刘继卣一生创作了大批影响深远的优秀作品，创作的工笔写意花鸟走兽画和连环画堪称“双绝”，在传统中国画中，开辟了写意人物画的新领域；在连环画领域，创作了《武松打虎》、《闹龙宫》、《大闹天宫》等连环画精品和年画《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《女娲补天》画作。
何家英1957年出生于天津，自幼随祖父习画，1977年考入天津美院，毕业后留校任教至今，现为中国美协副主席、中国工笔画学会副会长、天津美术学院院长。在工笔重彩画创作方面，他创造了当代最负盛名的“工笔重彩女性系列”，作品多次获得全国美展最高奖。如《山地》(1986年)，获第七届全国美展金质奖章；《十九秋》(1993年)，获第九届全国美展银奖；《米脂的婆姨》(1993年)，获加拿大美丽中国艺术大赛金奖。此外，他还创作了《魂系山鬼》、《秋冥》、《舞之憩》等一系列为社会公众所喜爱的工笔女体画。
