中国画讲究什么变化？
谢邀！ 中国画论中提到的“笔墨”，是个宽泛的概念，代指一切可以表达情感、意志、认知的形态——线条、形状、结构、构图等等都是笔墨内容的形式。而“变化”指的是这些形式的来源和表现方法。 简单地说，就是怎么把大脑中的东西放大的过程。
因此我们讨论“变化”就需要从两个方面说：一是“变化”的内容是什么；二是如何表现出来。这两个问题又可以进一步细化： 第一个问题的核心是“形式从何而来”——这个“形式”包括笔法、墨法、颜料等所有可以构成画面的物质材料和技法。
古人对于形式的来源主要有两种理解：一种是外师造化，一种是内得心源。 也就是说，或者向自然界学习，或者向内心世界索取。当然内外兼修最好。 至于第二个问题——“怎样表现出来”，则涉及很多问题，比如题材内容、人格情志、文化传统等等。但最重要的一个问题仍然是技法和思想两个方面。 首先我们来看技法方面是如何体现的。
无论何种风格的中国画，总是由大大小小的画面构成的。而无论多么小的画面，它都有两个基本的元素组成：一是个人的主观因素，如作者的情感、理想、生活状态等等在画面上的延伸；另一个则是自然界的物象，即所谓的客观因素。所以无论个人因素还是自然因素，都可以归结到“形式”的范畴。
于是问题就变成了：这个“形式”是怎么来的？ 当然是创作的结果。既然有了创作，就必然遵循一定的技法原则。而这个技法的源头，要么来自于向自然的师法（外师造化），要么是来自于创作者个人的心源（内得心源）。 但不管是哪方面，总要经过一个由小到大的过程——这就像创作本身是由无数个细节组合而成一样。而每个细微的细节，都包含有作者的思考和情感。它们或是作者主观世界的投影，或是自然界景物的放大，总之都是有迹可循的。
再说思想方面是如何体现的。 任何一件作品，都带有作者的思想烙印。这是不容质疑的。但是如何把这个思想呈现出来，即通过怎样的思路去进行描绘，这却需要好好琢磨一下。
因为思想和精神总是面向未来的，它是引导你前行、开拓未知领域的动力源泉。因此思想的呈现方式就有了一种主动选择的意义了。 所谓“变化”，实际上就是如何将大脑中的事物放大并呈现出来的过程。而“怎样表现出来”和“如何产生这种变化”又共同构成了这个“如何呈现”的问题。