中国画有前景如何？
个人见解，仅供参考 中国画在当下的境况用“艰难”二字形容毫不为过。学习的人越来越少，能坚持学下去的人更是少之又少，进而导致入行的画家也越来越少，整个画界呈现出的现象是画者为数不多，观者更是屈指可数。 但倘若我们站在历史的坐标上，把目光放长远一点，就会发现这个结论是很奇怪的。
早在明朝中晚期，随着文人画的发展与盛行，绘画就已经从“职业化”开始向“业余化”方向发展了。当时社会风气使许多士大夫不愿受束缚于仕途，转而追求精神上的自由。他们一方面延续着儒家人文精神的传统，另一方面又不受礼法拘束，崇尚无拘无束的生活方式。于是画画便成了他们精神生活中的一个重要部分。
明 徐渭《墨葡萄图轴》 北京故宫博物院藏 明 唐寅《山路松声图》 南京博物院藏 到了清中期以后，随着经济结构的改变和市民阶层的扩张，绘画的“业余性”更加凸显。当时许多富贾商人都有着很高的文化教养，他们在琴棋书画等方面都有着很深的造诣。其中不少人在绘画上的成就并不亚于专业的画家，他们创作的作品往往有着很高的艺术水准，并在市场上受到追捧。如当代著名的收藏家、书画家傅筱庵，他不仅是近代上海滩有名的富商，更是著名的书法和国画艺术家。他的山水画风格独特，意境高远，受到当时不少人，包括鲁迅、刘海粟等大家的赏识。
清 任伯年《寒鸦图轴》 上海市文物商店旧藏 现代 张大千《嘉州玉液图》 台北市立博物馆 事实上，当我们纵观历史，就不难发现中国画的起点其实很高，这个高指的是参与者的文化和艺术涵养很高。所以即便是现在，中国画在本质上依旧是没有改变的，改变的是参与者的身份，以及参与者对于本身文化的传承与自信。