中国人文画有哪些？
中国的人文画，其实和整个中国人的生活状态、审美趣味是密切相关的。 中国古代的人是怎么生活的呢？其实和我们现在也是差不多的，也是每天朝九晚五去工作，然后回到家有的时候可能还加班到很晚。那他们在上班的过程中会干什么？可能有的会看看花草树木啊，吹吹凉风啊什么的，但是大多数可能还是在想今天工作了几个小时了，还有几个小时要加班啊之类的。这样下来一天过去了，周而复始，一年过去了，周而复始…… 就这样日复一日，年复一年的生活让人变得麻木，所以中国古代的文人（有文化的人）他们就想到了要逃离，要去寻找一种解脱的方式或道路。于是很多人就选择了读书——通过读书去进入另一个世界，在另一个世界里寻求解脫。
比如我们最熟悉的“陶渊明”他之所以能成为一个伟大的诗人，其原因就是因为陶渊明在历史上第一次把自然引入了他的诗中——“采菊东篱下，悠然见南山”——我坐在菊花旁边看着南山，一下子就忘记了今天的忧愁和烦恼；“晨兴理荒秽，带月荷锄归”——早晨我去地里干农活，晚上戴着月亮回家。这就是陶渊明，一个真正意义上脱离世俗的文人，一个以田园作为自己归宿的文人。
除了陶渊明之外，还有一些人也是通过读书去逃避现实。比如说我们在语文课本里学过的王维，他被人们称为“诗佛”——他的诗句一出现仿佛就能见到空灵的佛主，感觉到生命的禅意。实际上，很多诗都是他为了逃禅而作的：“晚年惟好静，万事不关心”“旧山松竹老，新雨草虫鸣。初晴山院里，何处染尘埃”……只有进入了这个诗词的世界，他才可能摆脱现实的烦恼。
中国人文画分为：文人画和仕人画两种。文人画重文人修养，追求天人合一；仕人画重达官显贵，多有阿谀献媚之像。现将二者论述如下。
（一）、文人画——重文人修养
文人画具有文学性、哲学性和抒情性的艺术特征，是文人以诗文的体裁为绘画命题，以自然的物象为表现手段，以写心（精神）为绘画目的创作出的绘画作品，是“文人”意识的特殊表现形式。文人画重视文学与哲学在绘画上的渗透与融合，集文学性、哲学性和抒情性三位一体，“诗中有画画中有诗”是其特征。
文人画又称士大夫甲第（甲第——中国人文画的特定名称），是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。文人画不仅包括中国传统的文人特质，而且包含着文人的思想感情，他们将要表达的感情“渗入”到所描绘的物象中去，从而达到“以形写神”，“气韵生动”的艺术境界。因此，文人画家常以奔鹿、平坡、山涧、幽兰、翠竹、梅花、松柏等物象作为寄情山水、啸傲风月，孤标见五，超凡脱俗的象征。
文人画是人文画的主要代表，它开始于唐代，是唐代到宋元时，中国封建社会进入昌盛和鼎盛的时期。在经济发展的基础上，意识形态方面的儒、释、道“三家归一”的思潮已经形成，“内圣外王”精神逐步趋于完善，文人们对社会、人生、宇宙的参透力不断加强，文人们的社会价值取向和文化价值观念的自觉性与独立性不断增强，文人们的“文化——人格”精神不断发展，绘画艺术和其它艺术形式一样，也向着注重体现人文关怀、思想和精神的方向发展。这种思潮一直延续到明清时期，使文人画成为占主导地位的美术潮流，出现了许多著名的文人画家，如：王维、苏轼、唐寅、徐渭、郑燮、朱耷（八大山人）等，以及他们创作出的艺术精湛，富有独特艺术个性和美学个性的、传世不朽的的杰作。
（二）、仕人画——重达官显贵
仕人画和文人画相似，重诗、书、画、印的结合，题材以梅、兰、竹、菊、松、石等为主，借以表达一定的思想寓意。区别在于：仕人画的作者不是文人，而是官场上的“达官显贵”；创作目的与文人画不同，不是直抒胸臆，而是阿谀奉承，歌功颂德；社会影响也不如文人画，无代表性、有影响的艺术作品流传于世。
