1986年前后，我有幸目睹过几次何先生作画，那时他已不大给人作画了，所以能见到他很不容易，每次都是他亲自选纸、配色、作画。 我曾亲眼见他画一幅山水，用的是泥条盘景的方法，先打稿，再用墨色染出远山的轮廓，用淡彩画出山体的结构线，然后用水冲染，留出近处的石壁，最后用浓墨勾画皴擦，渲染山峰的立体感。
何先生的作画步骤和传统的方法是完全不同的，他的方法很灵活，总是根据画面的需要而随机应变地调整自己的笔法。 一次，我和另外两位朋友去看望何先生，正巧碰到他画完一幅山水要盖上印章，他就拿出一件看起来很随意的衣服穿在身上，然后坐在椅子上稳稳地拿住盖有“何海霞”印的印章，再顺手将印章放在桌上，整个过程看起来从容不迫，气定神闲。 我记得那是我第一次近距离观察何先生，印象最深刻的就是他那双大眼睛，亮晶晶，黑咕隆咚的，让人不敢直视。
当时我们三人中只有我是学美术出身的，于是，在何先生的客厅里，我特意为他画了一张速写。 如今，三十年过去了，何先生已去世多年了，但每次想起他总让我感到一位大师的风范犹在眼前！
庄薇铃优质答主中国画的民族形式，是在封建社会形成的，随着封建社会的衰落，中国画也日渐式微，并受到外国美术的冲击。自从新中国诞生后，中国画得以复兴，繁荣起来，我们这一代画家有幸赶上了这个好时代。为了振兴民族传统，继承和发扬中国画的优良传统，我的体会之一是“守常达变”。
什么叫“守常达变”呢？这要从辩证法说起。中国哲学讲的“常”，是事物的规律，是本质，是相对稳定的因素；而“变”是事物的表象，是现象，是不断变化的因素。“常”总是要通过“变”来体现，而“变”又总是体现“常”。所谓“守常达变”，就是掌握事物的规律，认识它的本质，对表象和现象也要有所通达。中国有句古话叫“万变不离其宗”，说的就是“守常”；“皮之不存，毛将焉附”，说的就是“达变”。
中国画讲笔和墨。笔包括笔法和笔意，墨包括墨韵和墨章，这是中国画的“常”。至于笔墨如何体现（即程式化技巧），则随时代不同而有所区别。例如皴法，唐代还没有被充分运用，到了宋代有了长斧、短斧皴和雨点、豆瓣皴，元代有披麻、解索皴，明代以披麻为主，还有荷叶皴，清代有渍墨、破墨各种皴法。我们应当认真研究历代山水画技法，掌握笔墨规律，熟悉基本程式，才能发展技法，推陈出新，这就是“守常”；而“达变”，主要是指时代和生活对艺术提出的具体要求，反映在作品中就是具有时代风格和画家的个人风格。
