为什么国画在中国不受重视？
因为现代的教育体制就是这样，我们上学的时候就是学西画（素描、色彩）和工业设计，国画只在初中和高中有一门国画课程，而且是作为副课存在的，而且老师也不一定会教得好，我就是例子 。
当时我们美术班（整个学校就一个美术班）只有十个人，我们五个学西画的，另外两个学陶瓷设计(后来毕业了一个去景德镇专门学了陶艺)，还有两个学设计基础(就是平面设计、服装设计那些)，还有一个学书法的，我们的教室都是单独的，老师有三个也是分科教的很好的那种。
可是我们毕业以后全部从事了和自己专业无关的工作，我是因为喜欢美术但是不喜欢设计所以选择了美术编辑，现在是一名职业画家；学服装设计的现在做汽车销售；学陶瓷的一直在景德镇研究新的陶瓷工艺，现在已经回到北京；学平面设计的是因为喜欢所以一直到现在都还在坚持自己的爱好，开了一家小小的设计工作室；学写实的那个女孩子现在从事建筑室内设计；而我同宿舍那个学工美的妹妹由于高考失误只进了这个大学，而且入学时候专业成绩是最高的，但是她不喜欢，于是大二时候转学了，因为她是我最好的朋友因此了解她更多一些。
她的转学院里不收（这是她告诉我理由之一），所以她最后上了一个专科，学服装设计，毕业后到了上海，为了她男朋友放弃了在上海的发展机会随男朋友去了西安，后来听说她男朋友家里很有钱，可她却因为家庭原因和自己的学历问题始终觉得自己配不上他，两人最终分手，她回了北京，现在在一家杂志社做美编，依然很喜欢自己的专业。
所以你说国画画得好的有什么？除了那些传统名画家之外，像我们这种业余的爱好的又有几个能画上两笔的？再说说西画，无论是抽象派还是现实派只要你有足够的激情和耐心去研究总能出人头地。况且现在国内优秀的西画师也是为数不多，收入也是非常可观的！ 所以无论怎么说中国画总被冷落也是事实，没有热度也是有道理的，毕竟看的人少嘛！
中国人历来重诗文，尚书法，把它们和理论著作一道作为圣贤之教，纳入儒学范畴之内，加以大力提倡并精心设科取士，诱掖后进，代不乏人。国画虽然也很早就形成，而且也博得了西方人的青睐，被冠以“水墨画”之名，但在中国却几经浮沉，一直未能成为举国瞩目的显学而跻身于正规学业的堂奥。
“水墨画”之名，固然道出了中国画的特有工具——笔和墨，但在中国人的心目中却未必有那么至高无上的地位。中国画的笔墨是依附着题跋而存在的，没有了题跋，笔墨就失去了起码的凭借条件，而题跋在中国人的心目中，是属于诗文的范畴的，国画的笔墨必须从属于诗文，只能算作诗文的“插图”和“附属物”，画名再大也不过是“诗余”而已，怎么配称之为“水墨画”呢？这是国画在中国本土长期不受重视的根本原因。
西方人以“水墨画”之称名之，说明他们对我国画的工具（硬毫笔和墨）及其手法（以硬毫蘸墨、以水调节的作画方式），及其在宣纸上所产生的笔力笔韵效果留下了深刻印象，从而被我国文化中这一特殊现象所折服。当然，称中国画为“水墨画”未必不可，但国画的全部内涵和基本精神并未体现出来。
中国画的画语和西画的语汇是大相径庭的，中国画的本质特征在于“气韵生动”，“传神写意”以及“人化的自然”，这几种特征都是十分难用笔墨具体表述的。
西欧的油画和蛋清画，是西方艺术的最优秀代表，并且是根深蒂固地以宗教和宫廷文化为土壤和背景的。从文艺复兴直至16世纪上半叶，西方艺术几乎只画天主教的题材。到了16世纪中叶，世俗的题材、人物肖像画得到了发展，但又为宫廷和贵族所垄断。19世纪中叶以后，西方绘画才开始面向平民，面向劳动人民大众。
中国画在一千多年前的初唐时代，就很活泼自由地反映现实了，出现了《游春图》《虢国夫人游春图》等杰作。10世纪以后，随着程朱理学的兴起，反映现实内容的宫廷花鸟和鞍马画的“载道”功能大大超过了“怡悦人情”的需要，从这个意义上来讲，国画早在900年前就走向了“为人民大众服务”的道路而“超前”了。
